Categoría: CULTURA

  • Juguetes tradicionales mexicanos: Un tesoro en peligro de extinción

    Juguetes tradicionales mexicanos: Un tesoro en peligro de extinción

    La Página

    Morelia, Michoacán.-En un mundo cada vez más digitalizado, los juguetes tradicionales mexicanos, auténticas obras de arte popular, enfrentan el riesgo de desaparecer. La llegada de la tecnología y el creciente interés de las nuevas generaciones por los dispositivos electrónicos han relegado estas piezas únicas al olvido, marcando una pérdida no solo de objetos, sino de historias y tradiciones.

    Hoy en día, los niños piden a los Reyes Magos regalos tecnológicos como consolas Xbox, dispositivos Nintendo, iPads o teléfonos inteligentes. En este escenario, íconos de la infancia como el yoyo, el trompo y el balero han pasado a un segundo plano, quedando en peligro de extinción. Sin embargo, hay quienes se niegan a dejar morir estas tradiciones: artesanos que, con manos expertas y un corazón nostálgico, continúan produciendo estos juguetes, no solo para preservar su cultura, sino también para transmitirla a las futuras generaciones.

    Los juguetes tradicionales mexicanos no son meros objetos de entretenimiento; son expresiones de arte popular que se conectan profundamente con las raíces culturales del país. Al igual que la comida, la danza y la música, estos juguetes cuentan historias de identidad y creatividad. Desde las coloridas muñecas de trapo, madera o porcelana, hasta los papalotes, matracas, marionetas y caballitos de palo, cada uno de ellos es un reflejo del ingenio y la habilidad de los artesanos que los crean.

    Además de su valor cultural, estos juguetes ofrecen una experiencia sensorial y lúdica única, fomentando la imaginación y las habilidades motoras de los niños. Son un recordatorio de tiempos más simples, cuando la diversión no dependía de pantallas, sino de la interacción directa y el ingenio.

    Revivir el interés por los juguetes tradicionales mexicanos es un llamado a valorar nuestras raíces y a apoyar a los artesanos que los producen. Más que objetos, son portadores de memoria, arte y amor, capaces de unir generaciones y mantener vivo el espíritu de la infancia mexicana.

    Fotos e información: Felix Madrigal/ ACG.

  • El cantante británico “Morrissey” cierra su gira con 3 shows en Los Ángeles

    El cantante británico “Morrissey” cierra su gira con 3 shows en Los Ángeles

    La Página

    Por ALEX LUCIO/Corresponsal en L.A.

    Los Ángeles, California.-El reconocido cantante británico Morrissey se estará presentando en el The United Theater del centro de la ciudad de Los Ángeles este sábado 28 y domingo 29 de este mismo mes.

    Además, el cantante agregó una última fecha a su tour para el martes 31 de diciembre y cerrar el año en el Hollywood Palladium, corazón de la ciudad de Hollywood.

    Morrissey estará deleitando a todos sus fans y seguidores con todos los éxitos que ha tenido a lo largo de su carrera y giras mundiales. Se anticipa que los 3 shows estén llenos a su máxima capacidad y los asistentes pasen unas veladas agradables escuchando al artista y la música que han seguido a lo largo de su carrera y años.

    El icónico líder de The Smiths, Morrissey, es ampliamente reconocido como una figura seminal en el surgimiento del indie rock y el britpop. The Smiths surgió de la escena musical independiente británica en la década de 1980 y Morrissey llevó a la banda a 15 álbumes de estudio, en vivo y recopilatorios en sus cortos cinco años juntos.

    Después de que The Smiths se disolviera, Morrissey lanzó una prolífica carrera en solitario que incluyó 49 sencillos y doce álbumes en solitario entre los diez primeros, tres de ellos llegando al número uno en las listas de éxitos del Reino Unido. Su lanzamiento más reciente, World Peace Is None Of Your Business, se convirtió en uno de los discos más aclamados por la crítica del año.

  • Conoce el peculiar nacimiento purépecha que exhibe el Museo de Arte Colonial

    Conoce el peculiar nacimiento purépecha que exhibe el Museo de Arte Colonial

    La Página

    • Piezas fueron adquiridas hace casi medio siglo por Arturo Olivares Gallaga

    Morelia, Michoacán, 22 de diciembre de 2024.- En un ambiente típico de una comunidad indígena purépecha, el Museo de Arte Colonial exhibe un nacimiento del Niño Jesús, integrado por más de 100 figuras que muestran desde personajes bíblicos quienes portan indumentaria tradicional, hasta elementos que reflejan festividades locales de Michoacán.

    La directora del museo, Francisca Escobedo Pérez explicó que se pueden apreciar técnicas artesanales de la entidad como alfarería, bordados, tejidos textiles y figuras elaboradas con fibras conocidas como popotillo.

    Detalló que el nacimiento muestra a la virgen María sosteniendo en brazos a Jesús y a un lado se encuentra San José, quienes se ubican en una troje, vivienda tradicional de la región de la Meseta Purépecha.

    En el techo se observa a seis ángeles sobre nubes, y a las afueras de dicha troje, se ve a los Reyes Magos, cuando se dirigen a adorar al Niño Dios.

    A lo largo de la comunidad existen otras tres trojes, y a sus alrededores se encuentra el torito de petate, el palo encebado, una representación de la danza de los viejitos, arcos de Patamban, castillo de pirotecnia y canoas de la región Pátzcuaro.

    El cielo está simbolizado con una red empleada para la pesca y el fondo es ilustrado con un paisaje en óleo pintado por las Madres Adoratrices de Morelia.

    Todos los personajes están vestidos con prendas elaboradas por las artesanas Carmen y Martha Morales Naranjo, originarias de Uruapan.

    Este nacimiento perteneció a Arturo Olivares Gallaga y ahora se encuentra en posesión de sus familiares, quienes exponen estas piezas en dicho recinto, mismas que fueron adquiridas desde hace casi medio siglo y que pueden ser apreciadas por los visitantes en un horario lunes a viernes de 9:00 a 20:00 horas y sábados y domingos de 10:00 a 18:00 horas, en instalaciones del museo ubicado en la calle Benito Juárez 240, Centro Histórico de Morelia.

  • La majestuosa Catedral de Morelia, el sitio que todo turista debe conocer

    La majestuosa Catedral de Morelia, el sitio que todo turista debe conocer

    La Página

    Por ALFREDO SORIA/ACG

    Morelia, Michoacán, a 20 de diciembre.En estas fiestas decembrinas, Morelia se convierte en un destino imperdible para los amantes de la cultura, la historia y la arquitectura. Entre sus atractivos más destacados se encuentra la icónica Catedral de Morelia, un monumento que no solo es testimonio de la fe, sino también de la riqueza histórica y artística de la ciudad.

    La Catedral, ubicada en el corazón de la capital michoacana, resguarda un impresionante acervo cultural que fascina a visitantes de todas partes. Su estructura alberga 41 esculturas exentas, 9 relieves y 21 escudos, de los cuales tres representan a la nación, mientras que los otros 18 contienen simbología cristiana. Este detalle es solo una muestra de la complejidad simbólica y la trascendencia que ha adquirido este recinto a lo largo de los siglos.
    Un hecho histórico relevante es que, en 1826, como parte de los cambios políticos y culturales posteriores a la Independencia de México, se retiraron seis escudos de armas españoles que formaban parte de su diseño original. Esta acción simbolizó el inicio de una nueva etapa en la historia del país, reflejada también en su arquitectura.

    Durante las fiestas navideñas, la Catedral se ilumina y se llena de vida con actividades culturales y religiosas, creando un ambiente perfecto para disfrutar de la esencia de Morelia. Además de admirar su impresionante fachada barroca y su majestuoso interior, los turistas pueden deleitarse con el espectáculo de luz y sonido que transforma el recinto en un escenario vibrante.

    No cabe duda de que la Catedral de Morelia es un sitio que todo visitante debería incluir en su itinerario. Estas fiestas decembrinas son la oportunidad ideal para maravillarse con la historia, el arte y la fe que emanan de este emblemático lugar.

  • Panteon Rococo se presenta con “Esta Noche Tour” este sábado en Los Ángeles para cerrar el año

    Panteon Rococo se presenta con “Esta Noche Tour” este sábado en Los Ángeles para cerrar el año

    La Página

    Por ALEX LUCIO/Corresponsal en L.A.

    Los Ángeles, Californía.-El grupo mexicano Panteon Rococo se estara presentando este sabado 21 del presente mes en “The Observatory” de la ciudad de Santa Ana, ciudad muy cercana a Los Angeles.

    La agrupacion que tiene miles de seguidores en el area angelina espera a muchos de sus fans ese dia en el cual estaran presentando todos sus grandes exitos para poner a bailar y cantar a todos los ahi presentes.

    Panteón Rococó es una banda mexicana de ska, formada en 1995 en la Ciudad de México. Su estilo combina elementos de ska, reggae, rock y música tradicional mexicana. La banda es conocida por sus enérgicas presentaciones en vivo y sus letras que abordan temas sociales, políticos y de amor.

    A lo largo de su carrera, han lanzado varios álbunes y se han consolidado como una de las agrupaciones más importantes de la escena musical alternativa en México. Su música promueve un mensaje de unidad y resistencia.
    Panteón Rococó, el famoso grupo mexicano de ska tambien se prepara para lanzar su décimo álbum de estudio, del cual ya estrenaron el sencillo “Rojo” como primer adelanto.

    Además de que se encuentran en vísperas de su 30 aniversario, el cual celebrarán con una gran fiesta.En una de sus entrevistas, el trombonista Paco Barajas compartió más detalles sobre el nuevo disco que ya viene en camino y más detalles sobre el año lleno de conciertos que ha tenido la banda.“Ha sido muy divertido, muy reconfortante grabar nueva música. Teníamos bastante tiempo sin grabar un disco inédito. Cuando las bandas tienen tantos años, cada vez es más difícil reunirse de pronto a componer y grabar un disco”, explicó el músico.

    “Teníamos años decidiendo qué íbamos a hacer y afortunadamente juntamos una buena cantidad de canciones para grabar y ya decidimos sacar un material completo. A la vieja escuela y con productores muy buenos. La primera etapa la grabamos hace como ocho meses con KC Porter entre Cuernavaca y Los Ángeles”.Panteon Rococo dio inicio al año y tambien lo finalizan con conciertos y trabajando mucho, haciendo lo que mas les gusta, cantar, bailar e interactuar con su publico que por tanto tiempo los han seguido.

  • Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio cierra el año con dos conciertos en L.A.

    Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio cierra el año con dos conciertos en L.A.

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    Por ALEX LUCIO/Corresponsal en L.A:

    Los Ángeles, California.- La banda mexicana, Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio se estarán presentando en el icónico Teatro “The Roxy” de la ciudad de West Hollywood este miércoles 18 y viernes 20 de diciembre para cerrar el año 2024.

    Maldita Vecindad estará presentando todos sus éxitos en “The Roxy” en su par de conciertos, los cuales deleitaran a todos los asistentes y seguidores de la agrupación mexicana que aun se mantiene entre los más seguidos de su género por ya varias décadas.

    Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio es un grupo musical mexicano, formado en la Ciudad de México que fusiona ritmos como el rock, el ska, el reggae, el punk e influencias tradicionales de la música mexicana como el danzón y el bolero.

    Son pioneros en Hispanoamérica, junto a Mano Negra y Los Fabulosos Cadillacs, en llevar a la masividad un género bautizado como Alterlatino o rock mestizo. Formados en 1985, la Maldita es uno de los grupos más influyentes, y precursores del rock mexicano actual.

    Se hicieron populares con temas como Pachuco y Kumbala (por mencionar algunas). Incorporaron a su música y atuendos influencias de la década de los cincuenta como la cultura chicana, los pachucos y los zoot suits.

  • Eligen las mejores 109 artesanías del concurso estatal de Zamora; escultura en cera gana máximo galardón

    Eligen las mejores 109 artesanías del concurso estatal de Zamora; escultura en cera gana máximo galardón

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    • Se recibieron más de mil 260 piezas; estarán a la venta hasta el 20 de diciembre

    Zamora, Michoacán, 13 de diciembre de 2024.- Las mejores 109 piezas, de un total de mil 263 inscritas, fueron elegidas entre las mejores como parte del primer Concurso Estatal de Artesanías de Occidente. Todas estarán en venta y exposición del 14 al 20 de diciembre en Casona Pardo, en Zamora, de 10:00 a 20:00 horas.

    El galardón Zamora, el máximo premio del certamen, fue para la pieza “Camino a Belén” creada por el artesano Joel Melgoza Aguilar del municipio de Tlazazalca, con la técnica tradicional de cera figurativa, que consiste en la creación de imágenes con cera de abeja, textiles de seda engomados para dar movimiento a las telas y así proyectar mayor realismo.

    Otro de los máximos premios es el galardón Occidente, que fue para la pieza realizada por la artesana Ma. Lucila García García, de Jiquilpan, un rebozo en algodón teñido con cáscara de nuez en telar de cintura.

    El premio especial Nuevos Diseños lo obtuvo el maestro artesano uruapense Tomás Caro Romero, con una guitarra que presenta en su parte estructural interna una forma que afecta la reacción acústica, la cual no se había realizado en otros instrumentos de este tipo a lo largo del tiempo de los concursos artesanales estatales y nacionales.

    El artesano Abel Enrique Juan, de la localidad de La Cuirla, en la Sierra Costa del municipio de Aquila, fue el ganador del premio especial de Rescate de Técnica Artesanal con el “sombrero 2 pedradas”, realizado en palma con trenzado a mano y golpeado con piedra. Anteriormente estos artículos eran utilizados de manera cotidiana por las personas de la zona, hoy en día sólo es realizado por el artesano ganador.

    La ceremonia de premiación se llevará a cabo el domingo 15 de diciembre a las 12:00 horas, en la rotonda de Los Hombres Ilustres, en la calzada Zamora-Jacona.

  • Fuimos niños de guerra, ejemplo de vida para las generaciones actuales

    Fuimos niños de guerra, ejemplo de vida para las generaciones actuales

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    Morelia, Michoacán, 20 de noviembre de 2024.- El Centro Cultural Morelia de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en coordinación con la página de difusión académica y de cultura, EducarT, organizaron la presentación del libro Fuimos niños de guerra, escrito por Santiago Galicia Rojon Serrallonga, obra publicada por Editorial Resistencia que se basa en hechos reales de la Segunda Guerra Mundial, narrados por una de sus protagonistas, Rosemarie Schade, nacida en la extinta Prusia Oriental.

    A nombre del director del Centro Cultural Morelia de la UNAM, Felipe Cruz, correspondió a la promotora cultural, Mónica García, agradecer la asistencia del público, invitar a las actividades que se desarrollan en la institución y destacar la labor artística e intelectual del escritor y periodista, autor de ocho libros en México y coautor de otro en Valencia, España.

    Resaltó las acciones de la institución universitaria, orientadas a respaldar e impulsar actividades culturales y académicas, entre las que destacan cursos, talleres, diplomados, presentaciones de libros y exposiciones, siempre en busca del conocimiento y del talento humano a favor de estudiantes, profesores y ciudadanía.

    Como directora de EducarT, la periodista Cynthia Ayala Jiménez habló acerca de la misión de la página que dirige, orientada, precisamente, a difundir y promover la cultura y todas aquellas actividades académicas que realizan las instituciones educativas y que coadyuvan a la formación de las generaciones de la época presente.

    En EducarT, dijo, tenemos un espacio para aquellos hombres y mujeres que deseen hablar y difundir la ciencia, la tecnología, el arte y la cultura. “Es un foro que contribuye a la difusión del conocimiento y al aprendizaje”.

    Más tarde, Ayala Jiménez habló sobre la obra del escritor Galicia Rojon, y recordó que entre 1994 y 1995, cuando tuvo oportunidad de conocerlo y tratarlo en un diario de circulación estatal, en la ciudad de Morelia, estado de Michoacán, fue testigo de la entrega con que el autor creaba sus obras literarias, mismos entusiasmo y vitalidad que aplicaba en su quehacer periodístico, al publicar temas económicos y de arte, cultura y viajes.

    Reconoció en Santiago Galicia Rojon a un artista de las letras que escribe sus obras con bolígrafo, en hojas sueltas, en servilletas o en las páginas de una libreta, para finalmente capturar sus textos en la computadora, donde los revisa minuciosamente con el objetivo de publicarlos en su sitio oficial, santiagogaliciarojonserrallonga.wordpress.com, o con el propósito de mandarlos a la editorial, cuando se trata de libros.

    Fue la historiadora y promotora cultural, María Antonieta Canseco Gómez, quien hizo la reseña de la obra, por medio de un lenguaje exquisito y magistral que denotó conocimiento profundo del tema, un estilo propio que atrajo el interés de todos los asistentes, quienes permanecieron atentos a su disertación.

    Estudiosa, historiadora, empresaria, lectora y promotora cultural, Canseco Gómez destacó los hechos más relevantes de la obra escrita por Galicia Rojon y narrada, durante meses, por su incansable protagonista, Rosemarie Schade, quien en su más tierna infancia, ante la invasión del Ejército Rojo y las atrocidades que los soldados rusos cometieron en perjuicio de los prusianos, renunció a su país, a su terruño, a su hogar, a su linaje, al lado de su familia, como lo hicieron tantas personas que huyeron y se refugiaron en Alemania y en otros lugares en plena Segunda Guerra Mundial, en el invierno de 1944, en un mundo de destrucción, incertidumbre, carencias y miedo.

    Tocó al escritor y periodista Galicia Rojon reseñar la historia del libro y destacar que en la hora contemporánea, ante el paso de los años, quedan en el mundo pocos niños de guerra, porque la mayoría de ellos han muerto y los que aún viven no recuerdan, se sienten enfermos o prefieren no recordar. “Es asombrosa la lucidez y la salud de Marie -Schade por su marido, otro niño alemán de guerra; Heine, por su apellido de soltera-“, resaltó con emoción el autor, quien expresó que uno de los objetivos del libro no solo es recopilar las experiencias de una familia prusiana y otra alemana durante un evento internacional que estremeció y modificó el rumbo de la humanidad, sino dar ejemplo a las generaciones de hoy de que es posible reconstruirse y crecer, a pesar de las circunstancias y de encontrarse desgarrados, si se lucha con ideales y proyectos de vida.

    Durante la presentación de Fuimos niños de guerra, el escritor rindió homenaje a Lore Heine, la hermana mayor de Rosemarie, quien falleció hace meses y fue quien inició la idea de difundir la historia de la familia. Posteriormente, se entabló el diálogo con las personas que asistieron, las cuales mostraron interés en leer la obra, no sin antes reconocer al autor, a la protagonista de la historia, a las autoridades del Centro Cultural Morelia de la UNAM, a la directora y al equipo de EducarT y a la excelente presentadora de la obra.

    Fuimos niños de guerra es un libro de 184 páginas, impresas en couché, con texto de interés histórico, cultural y humano, y fotografías de antaño, publicado por Editorial Resistencia, con sede en la Ciudad de México.

  • Lupita Garcidueñas celebra 40 años de trayectoria artística con un espectáculo de danza multicultural en Morelia

    Lupita Garcidueñas celebra 40 años de trayectoria artística con un espectáculo de danza multicultural en Morelia

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    Por ALFREDO SORIA/ACG

    Morelia, Michoacán.-Con un evento que promete ser inolvidable, Lupita Garcidueñas y su Compañía de Danza Árabe y Española (DAE) celebrarán el próximo 17 de noviembre sus cuatro décadas de vida artística en el centro cultural Rock Paraíso, ubicado en el corazón de Morelia.

    Esta celebración no sólo reconoce la trayectoria de una de las pioneras de la danza árabe y española en la ciudad, sino también la dedicación de su academia a la formación artística y humana de sus integrantes.

    En rueda de prensa Lupita Garcidueñas indicó que el evento comenzará a las 17 horas y ofrecerá un espectáculo variado que incluirá danzas árabes, españolas, tango argentino, samba brasileña y bailes colombianos entre otros, mostrando la diversidad que caracteriza el trabajo de Garcidueñas y su compañía. Además, como invitado especial, se presentará Rudy, un músico de belly dance proveniente de Guadalajara, quien enriquecerá la experiencia con sus interpretaciones.

    Integrantes de la compañía como Katia Yunen Salgado Calderón, quien lleva más de 15 años en la danza, compartieron su entusiasmo por formar parte de esta trayectoria. “es algo que nos gusta nos fascina a todas las que somos bailarinas que estamos dentro de esta grande academia nos gusta mucho poder compartir con las personas a través del baile a través del arte (..) El movimiento en expresión y la constancia será tu éxito”.

    A lo largo de estos 40 años, la Compañía de Danza Árabe y Española ha destacado en distintos escenarios promoviendo la cultura y formando bailarinas de alta calidad.

    El acceso al evento tendrá un costo simbólico de 140 pesos, y el público podrá disfrutar de una tarde dedicada a celebrar la danza y el arte.

  • Una estatua honra a Davide Lo Surdo

    Una estatua honra a Davide Lo Surdo

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    La leyenda viva, Davide Lo Surdo, aclamado como el guitarrista más rápido de la historia, ha sido honrado con una majestuosa estatua de bronce, obra del destacado escultor e ingeniero danés Esbensen Jesper, en Dinamarca.

    Este tributo, esculpido con fidelidad y precisión, constituye un hito en la trayectoria de Lo Surdo y un testimonio duradero de su lugar en el panteón musical, como uno de los mejores guitarristas de la historia. Esbensen, a sus 57 años, ha erigido esta escultura como un testimonio de la grandeza del artista, perpetuando su esencia en una forma de bronce que desafía el paso del tiempo.

    Este homenaje representa el tercer honor histórico que se rinde a Lo Surdo, una figura que ya ha sido inscrita en las páginas de la historia musical. En el segundo volumen de Rock Memories, obra del historiador Maurizio Baiata, Lo Surdo no solo recibe un capítulo dedicado, sino que su imagen adorna la portada del libro, el cual recorre la epopeya del rock desde los Beatles y Pink Floyd hasta cerrar con la mención del prodigio italiano. La elección de Lo Surdo como figura de cierre es un testimonio de su trascendencia en la línea del tiempo musical.

    Además de esta estatua y del libro, dos de sus guitarras han sido preservadas para la posteridad en las colecciones permanentes de destacados museos de instrumentos históricos: el museo Sigal en Estados Unidos, donde reposan junto a instrumentos de Mozart y Chopin, y el Museo Nacional de Cuba. Así, Lo Surdo se eleva no solo como músico, sino como una figura perdurable que trasciende las fronteras del tiempo, inscrita entre los grandes maestros de la historia de la música.