Categoría: CULTURA

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• Teatro, conciertos y experiencias artísticas para toda la familia del 1 al 18 de mayo

Morelia, Michoacán, a 21 de abril de 2025.- La Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum) invita a disfrutar de la programación cultural del Festival Michoacán de Origen 2025, que del 1 al 18 de mayo ofrecerá más de 80 actividades gratuitas con la participación de más de 400 artistas locales y nacionales, en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Morelia (Ceconexpo).

Entre los eventos destacados se encuentra “A golpe de calcetín”, de la compañía Idiotas Teatro, de la Ciudad de México, una propuesta de clown con música en vivo dirigida a niñas y niños. Esta obra ha sido reconocida por los Premios Metropolitanos de Teatro y por la Agrupación de Críticos y Periodistas de dicha disciplina. Se presentará el 9 de mayo a las 18:00 horas en el Teatro Morelos.

También llegará el Gráfico Móvil, una experiencia de artes visuales que acerca el grabado, el dibujo y el color a las infancias mediante actividades interactivas. Niñas y niños podrán explorar técnicas como la serigrafía y el linotattoo con la guía de artistas locales, a partir de las 11:00 horas en el Pabellón Infantil.

El festival contará con más de 30 conciertos que abarcan géneros como música tradicional, rock, indie, salsa, pop, infantil y música académica. Participarán artistas como Ireri Almonte, Solo Luis, 11 Project, Huriata, Social Salsa con DJ, mariachi y más.

Además, el 3 de mayo a las 18:00 horas en el Teatro Morelos se llevará a cabo la función Mainstream, profesionales de la danza, que reunirá a más de 60 bailarines en escena de veinte géneros distintos.

Dentro de la programación juvenil, se realizará el Concurso de Danza Urbana, una competencia llena de ritmo y energía contemporánea. Será el 4 de mayo a las 18:00 horas en la explanada del Teatro Morelos. Las inscripciones serán el mismo día, de 14:00 a 16:00 horas. Se premiará con 10 mil, 5 mil y 3 mil pesos a los tres primeros lugares, seleccionados por un jurado de especialistas.

La programación completa se podrá consultar en las redes oficiales de la Secum y del Festival Michoacán de Origen.

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• Conoce estas opciones en Morelia, Zamora y Pátzcuaro

Morelia, Michoacán, 20 abril de 2025.- Estas vacaciones son la oportunidad perfecta para redescubrir el patrimonio cultural de Michoacán. La Secretaría de Cultura del Estado invita a visitar los museos y centros culturales que hay en Morelia, Pátzcuaro y Zamora, donde se entrelazan la historia, el arte, la arquitectura y las tradiciones vivas de nuestro estado.

En la capital michoacana puedes recorrer el Museo del Estado, que alberga un amplio acervo de piezas históricas; el Museo de Arte Colonial, con obras virreinales; la Casa Natal de Morelos, dedicada a la vida y legado de José María Morelos y Pavón; y el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, espacio fundamental para el arte moderno en México.

También destacan el Centro Cultural Clavijero, antiguo Colegio Jesuita de San Francisco Javier, que destaca por su arquitectura barroca en cantera rosa, y la Casa de la Cultura de Morelia, ubicada en el ex convento del Carmen, dos paradas que no puedes perderte, con propuestas expositivas diversas y un alto valor histórico y arquitectónico.

En Pátzcuaro, corazón del territorio purépecha, se encuentra el Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita, fundado en 1585, fue un pilar educativo en Pátzcuaro, junto con el Colegio de San Nicolás. Este edificio, que representa la fusión de culturas, es un reflejo del rico legado de la ciudad y su contribución a la educación y al pensamiento.

Finalmente, en Zamora, el Centro Regional de las Artes de Michoacán (CRAM) es un espacio ideal para experimentar y disfrutar el arte. Con sus exposiciones y amplios espacios arquitectónicos, ofrece una experiencia cultural enriquecedora, perfecta para compartir en familia, con amigos o incluso en una caminata en solitario.

Estas vacaciones acércate al arte, la memoria y la creatividad que hacen de Michoacán un referente cultural nacional.

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Por ALEX LUCIO/Corresponsal en L.A.

Los Ángeles, California.- La cantante mexicana Ximena Sariñana regresa a Estados Unidos y se estará presentando en Los Ángeles con su Tour “Rompe USA 2025” el viernes, 25 de mayo en El Rey Theater.

Ximena Sariñana nació en Guadalajara y creció en la Ciudad de México, hija del productor y director Fernando Sariñana y la guionista Carolina Rivera. A los dos años, Sariñana asistió a un concierto de Ella Fitzgerald, y afirmó que este fue el comienzo de su interés por la música y una de sus mayores influencias.

Pronto comenzó a escuchar a otros artistas como Paul Simon y Tracy Chapman. De niña, solía ser vista cantando, bailando y disfrazada. Cuando Sariñana tenía siete años, su vecina, la cantante Cecilia Toussaint, le sugirió tomar clases de canto con su maestro, Ricardo Sánchez, quien había formado a algunos de los mayores talentos de México. También tomó clases de piano con Hanna Cot.

En 1994, Sariñana actuó en la película “Hasta morir”, producida por su padre. Sariñana estudió en la Academia de Música Fermatta, una escuela de artes escénicas, y en la Academia Edron, una escuela privada multilingüe, ambas ubicadas en la Ciudad de México. Comenzó su carrera actoral a los 11 años como la villana “Mariela” en la popular telenovela mexicana “Luz Clarita”, protagonizada por Daniela Luján.

Al año siguiente, Sariñana actuó en la telenovela “María Isabel” como Rosa Isela, con Adela Noriega como la protagonista. Su última aparición en una telenovela fue en el drama de 1998, “Gotita de amor”, como “Enriqueta”.

Otras películas importantes en las que actuó fueron como Ximena en la película de 2001 “El Segundo Aire”, como Valetina en “Niñas Mal” y como Mariana en el éxito de taquilla de 2002 “Amar Te Duele”; todas dirigidas por su padre y escritas por su madre. También apareció en el cortometraje “De paso” en 2005.

En 2007, Ximena Sariñana actuó en la película “Dos abrazos”, dirigida por Enrique Begne. “Dos abrazos” le valió a Sariñana el premio a la Mejor Actriz Femenina en la 38.ª edición de los Premios Diosas de Plata de Pecime. Bajo la dirección de su hermano Sebastián, Sariñana regresó a la actuación, apareciendo en el cortometraje “Gonazlo”, junto a Alfonso Herrera en mayo de 2014.

En septiembre de 2014, fue elegida como una de las jurados del reality show de talentos “México tiene talento”, la versión mexicana de “America’s Got Talent”.

Calendario de la gira de conciertos:

Abril

23, Pomona, CA, Glass House

25, Los Angeles (LA), El Rey Theatre

26, San Diego, CA, Music Box

27, Phoenix, AZ, Crescent Ballroom

29, El Paso, TX, Lowbrow Palace

Mayo

1, Austin, TX, The Mohawk-Austin

2, Houston, TX, Heights Theater

3, Dallas, TX, The Kessler

5, Chicago, IL, Outset

7, New York, NY Irving Plaza Powered By Verizon

10, Atlanta, GA Terminal West

11, The Social, Orlando, FL

13, ZeyZey Miami, FL

15, Hard Rock Café, Santo Domingo, Dominican Republic

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Por ALEX LUCIO/Corresponsal en L.A.

Los Ángeles, California.-La Fiesta Broadway en su edición #32 regresa al centro de la ciudad de Los Ángeles este domingo, 27 de abril con la presentación estelar de La Reina de la Fiesta, Natalia Jiménez.

Además de Jorge Muñiz, Conjunto Azabache, Carmen Jara, Conjunto Nueva Ola, Alex Rivera y Eladio Flores, también se estarán presentando algunas estrellas juveniles como Mia Marcella, Kataleya García y The Wendolls. Habrá presentaciones especiales de El Niño Prodigio y Chaparro Chuacheneger. Los maestros de ceremonia serán Mark Tacher y Marcela González

Fiesta Broadway es un vibrante festival callejero anual que se celebra en el centro de Los Ángeles, California. Esta multitudinaria celebración es un testimonio de la rica diversidad cultural de la ciudad, con una deslumbrante variedad de música, baile, gastronomía, lucha libre y arte que muestra el patrimonio y las tradiciones únicas de las numerosas comunidades que habitan Los Ángeles. Fiesta Broadway se ha convertido en uno de los festivales del Cinco de Mayo más grandes de Estados Unidos, atrayendo a miles de asistentes cada año para disfrutar de las festividades.

En 2019, Fiesta Broadway celebró su 30.º aniversario con grandes festejos, marcando un hito importante en su compromiso de celebrar la diversidad y la cultura en Los Ángeles. Lamentablemente, en 2020, el festival tuvo que suspenderse debido a la pandemia de COVID-19, priorizando la seguridad de la comunidad. Sin embargo, la buena noticia es que Fiesta Broadway regresará triunfalmente en 2024. Tras una breve pausa, las calles del centro de Los Ángeles volverán a cobrar vida con el vibrante espíritu de este entrañable evento, que reúne a personas de todos los ámbitos para celebrar la diversidad cultural, la música, la danza y las delicias culinarias de la ciudad, reafirmando su estatus como una tradición unificadora en la Ciudad de los Ángeles.

A medida que Fiesta Broadway continúa evolucionando, se mantiene como un poderoso símbolo de orgullo cultural y unidad en Los Ángeles. Sirve como testimonio del compromiso de la ciudad de celebrar su rica diversidad y fomentar las conexiones entre sus residentes, a la vez que ofrece una experiencia alegre y memorable para todos los asistentes.

Fiesta Broadway tuvo orígenes humildes, que se remontan a 1990, cuando fue organizada por un grupo de personas visionarias que buscaban crear un evento cultural que uniera a las diversas comunidades de Los Ángeles. Los fundadores del festival buscaban brindar una plataforma para mostrar la diversidad cultural de la ciudad, fomentando a la vez la unidad y el entendimiento entre sus residentes.

Con el paso de los años, la Fiesta Broadway creció en popularidad y tamaño, llegando a ocupar varias manzanas del centro de Los Ángeles, incluyendo la calle Broadway, de ahí su nombre. Se convirtió en una tradición anual esperada con entusiasmo tanto por locales como por visitantes. El éxito del festival se debe a su capacidad de adaptación y evolución, reflejando la evolución demográfica y los intereses de los residentes de la ciudad.

Fiesta Broadway es conocida por su dinámica programación, que incluye espectáculos de música en vivo, espectáculos de danza, exhibiciones folclóricas tradicionales y una amplia variedad de puestos de comida que ofrecen deliciosa gastronomía de diversas culturas. El evento también ofrece una plataforma para que artistas, artesanos y organizaciones comunitarias locales muestren su talento y compartan sus mensajes.

Uno de los momentos más destacados del festival es el vibrante desfile del Cinco de Mayo, que recorre el corazón del centro de Los Ángeles. El desfile incluye coloridas carrozas, bandas de música, bailarines tradicionales y representantes de las diversas comunidades culturales de la ciudad. Es un símbolo de la unidad e inclusión que representa Fiesta Broadway.

A lo largo de los años, Fiesta Broadway no solo ha celebrado la cultura mexicana y el Cinco de Mayo, sino que también ha abrazado e incorporado las tradiciones de muchas otras culturas representadas en Los Ángeles, incluyendo las comunidades centroamericana, sudamericana, asiática y europea. Este enfoque inclusivo ha convertido al festival en un fiel reflejo del espíritu multicultural de la ciudad.

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Por Asaid Castro/ACG

Morelia, Michoacán.–En la Plaza del Carmen se erige un puesto de color rojo intenso. Casi infernal. Ahí, Juan Barajas, artesano pirotécnico de 67 años, despliega su ejército de cartón y pólvora: diablitos de Judas, charros, mariachis, catrinas y hasta futbolistas del América y las Chivas, todos listos para arder en Semana Santa.

«Antes venían a pedirnos que hiciéramos un Judas con la cara de algún político, del jefe, del que se robó algo. Ahora ya ni preguntan… pero todavía hay quien quiere los judas”, dice, acomodando un diablo que amenaza con caer.

Cada figura la pinta y decora a mano, les agrega la pirotecnia y las arma con paciencia de relojero: «Solo existe en Semana Santa, nada más, antes nos poníamos varios, desde San Jose, hasta acá en el Carmen», explica, describiendo la tradición para vender y quemar las traiciones del año:

«El Judas es porque es quien traicionó a Jesús, quien lo entregó. A veces se le pone el nombre de alguien, y se cree que mientras más recio truene, más mal hizo esa persona».

Aunque lleva casi 60 años en el oficio —empezó a los 7 u 8 años ayudando a su padre y abuelo—, hoy lamenta que los niños ya no pidan un Judas sino un celular, reconoce, mientras sortea permisos, regulaciones y la escasa afluencia que arrastra de la temporada pasada.

Su espacio, amplio y poco concurrido, es de los poco en Morelia: todo parece moverse, brillar, explotar sin prender fuego. “Yo nací con esto. Desde chico andaba ayudando a mi papá, a mi abuelo, a pegar y a pintar cartón, lo menos peligroso. No lo dejé, aunque todo se ha puesto más difícil”, cuenta con una mezcla de orgullo y resignación.

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Por ASAID CASTRO/ACG

Morelia, Michoacán. Frente al Templo de las Monjas, en la avenida Madero, resistiendo el calor y la reducción de permisos municipales, los últimos artesanos de las charamuscas —también llamadas “Coronas de Cristo”— alertan sobre el fin de una tradición de más de 60 años.

Las charamuscas son dulces hechos sólo para Jueves y Viernes Santo. Agua, azúcar de caña y, esencias de frutas —naranja, tamarindo, limón—se cuecen en ollas de barro hasta que la mezcla cristaliza. Luego, se “azotan” contra un clavo en una viga de madera para formar coronas de caramelo que se venden a desde los 5 hasta los 20 pesos cada una.
«Antes vendíamos en Catedral, Carmen, Merced y San Francisco. Ahora sólo aquí, y por dos días», explica Agustín Viveros, parte de una tercera generación que guardan este dulce desde hace mas de 60 años.

María Dolores Viveros, su prima y también tercera generación de dulceros, añade que la falta de espacios ha reducido drásticamente la afluencia de clientes. «El Ayuntamiento nos quitó permisos sin justificación —dice—. Sin lugares, se complica enseñar el oficio a los jóvenes».

Hoy sólo unos cuantos puestos sobreviven en el atrio de las Monjas. Quienes conocen la corona de Cristo temen que, de no restituirse los espacios en otros templos, la técnica desaparezca con el pasar de los años.

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Por ASAID CASTRO/ACG

Morelia, Michoacán.- Desde las 10:00 h de este Jueves Santo, cientos de fieles se congregaron en el atrio del Templo de la Columna para la tradicional bendición de las “herencias” —pan bendito, manzanilla, monedas y demás simbolos— para dar inicio así a la Visita de los Siete Templos, que se prolongará hasta pasadas las 22:00 h en el Centro Histórico.

Con flujo moderado en templos como la Catedral, San Francisco y Las Monjas, muchos han completado ya su itinerario antes del atardecer. A la salida de los templos, permanecen vendedores de charamuscas, artesanías y, aunque el Domingo de Ramos queda atrás, aún se hallan vendedores de palmas tejidas.

«Ya pasó el domingo, pero las palmas siguen vendiéndose para proteger la casa. Cuando se avecinan las borrascas, las queman para espantar la lluvia y cuidar sus techos de lámina” casaxplica Soledad, una vendedora de la tercera edad en San Francisco, que dice practicar este ritual pues teme el viento o el agua le tiren su techo de lámina.

Erick López, sacristán del Templo de la Columna, comenta que el ritual arrancó puntualmente a las 10 de la mañana y confía en que los últimos devotos salgan hasta entrada la noche.

Un dato histórico distingue a este templo: se edificó sobre lo que fuera la antigua Hacienda de San Pedro, en los terrenos cercanos a la Zapatería Tres Hermanos por San Francisco. «Era un espacio reservado para indígenas, mestizos y africanos, la gente pobre que trabajaban en la hacienda y pedían un lugar para su culto”, relata López.

Aunque el termómetro marque cerca de 30 °C, la gente desafía el calor con sombrillas, gorros y abanicos, decidida a no interrumpir su recorrido.

Esta tradición, introducida en Morelia durante el siglo XVI, rememora las siete estaciones de la pasión de Cristo entre la Última Cena y la crucifixión. Cada templo simboliza una de esas estaciones y he de aquí que nace la tradición, en modo de sacrificio para rezar en cada templo.

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Por Félix Madriga/ACG

Morelia, Michoacán.- Durante la Octava Feria del Libro, realizada en el histórico patio de la Casa Natal de Morelos, la psicóloga Fátima Castro presentó la dinámica El Monstruo de Colores, una actividad pensada para ayudar a niñas y niños a identificar, comprender y expresar sus emociones.

A través del uso de colores que representan distintos estados emocionales como el rojo para la ira, el azul para la tristeza, el amarillo para la alegría o el negro para el miedo, esta herramienta lúdica invita a los pequeños a ponerle nombre a lo que sienten, fortaleciendo su inteligencia emocional desde temprana edad.

Con cuentos, preguntas y materiales interactivos, El Monstruo de Colores se convirtió en un espacio seguro y divertido donde la infancia pudo explorar su mundo interior, reafirmando la importancia de la salud mental en el desarrollo infantil.

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• El alfarero Héctor Miguel Campos Flores invita a descubrir sus creaciones

Morelia, Michoacán, 28 de marzo de 2025.- Toda la artesanía que estará a la venta en el Tianguis Artesanal de Domingo de Ramos, del 12 al 27 de abril en el centro de Uruapan, son piezas elaboradas con amor, “creaciones a las que todos los artesanos plasmamos nuestra alma y corazón”; refirió el artesano alfarero Héctor Miguel Campos Flores, de la localidad de Santa Fe de la Laguna, del municipio de Quiroga.

El artesano destacó que los turistas nacionales y extranjeros que visiten el tianguis encontrarán la mejor artesanía de Santa Fe de la Laguna, incluyendo piezas de alfarería como candelabros, copaleros, poncheras, floreros, juegos de agua y té, y miniaturas, elaboradas con esmalte libre de plomo, cuyos colores y tamaños atraen la atención y admiración de los visitantes.

Yo soy la tercera generación de alfareros de mi familia y hemos preservado, perfeccionado y fortalecido la tradición en esta hermosa rama artesanal, donde creamos obras de uso y de adorno, para gusto de todas las personas.

Detalló que de su localidad también podrán adquirir textiles como delantales bordados en punto de cruz y bateas de madera decoradas en laca. Todos los productos son de gran calidad y también innovaciones sobretodo en laca rama de alfarería donde cada años haces piezas nuevas para conquistar el gusto de quienes nos compran nuestros productos; dijo Campos Flores.

El artesano alfarero precisó que este Tianguis es uno de los eventos más esperados por el sector artesanal ya que muchos clientes los esperan para comprarles sus productos y que para él es un orgullo que gente de otros países pueda llevarse a su hogar una parte de su esencia como artesanos a través de sus piezas.

Comprometido con la preservación de su cultura, Héctor Miguel también ha dedicado parte de su vida a enseñar a las nuevas generaciones, ya que considera que la alfarería no solo es un oficio, sino una forma de identidad, así como un medio para expresar sentimientos que debe ser valorada y protegida.