Categoría: CULTURA

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Por ALEJANDRO LUCIO/Corresponsal en L.A.

Los Ángeles, California.-Continua con su gira por Estados Unidos y llega tambien con su show a Los Angeles, la estrella de la musica internacional Miguel Bose, se hará presente en la gira denominada “Importante”. 
En su gira, el cantante Español se estara presentando en varios estados del pais llegando a la ciudad de Los Angeles el dia sabado, 8 de noviembre en el YouTube Theater. 

Dicha gira marca el retorno de Miguel Bosé tras una ausencia de ocho años. El tour es un recorrido por sus grandes éxitos, celebrando su carrera musical.

Es el Bosé renacido. Es el Bosé plenamente maduro. Es el guerrero de la nueva era el hombre de familia, el consciente, el conectado, el espiritual. Es el importante, comenta el artista.

Octubre 
15, Madison Square Garden, New York, NY
17, El Paso County Coliseum, El Paso, TX
18, Payne Arena, Hidalgo, TX
24, The Pavilion at Toyota Music Factory, Irving, TX
25, Smart Financial Centre, Sugar Land, TX

Noviembre
1, Kaseya Center, Miami, FL
7, Cal Coast Credit Union Open Air Theater, San Diego, CA
8, YouTube Theater at Hollywood Park – Complex, Inglewood, CA
13, Rosemont Theater, Rosemont, Il
15, Freeman Coliseum, San Antonio, TX

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• Este 21 y 22 de octubre llega Animalezas Sonoras, con Nur Slim

Morelia, Michoacán.-Fomentar en la población infantil la creatividad y la salud emocional vista desde el neurodesarrollo y las artes, es el objetivo principal de los talleres que serán impartidos por la compositora Nur Slim Pasarán, los próximos 21 y 22 de octubre en la ciudad de Morelia.

Estas actividades se enmarcan en el programa de actividades para niñas y niños que anualmente prepara el JAZZtival Michoacán como parte de la promoción y difusión de la música entre la población infantil.

En este taller los niños tendrán la oportunidad de vincularse con su propia capacidad creativa, interactuando de manera lúdica con diversos objetos e instrumentos sonoros, propiciando la estimulación sensoperceptiva.

De esta forma podrán conocer las posibilidades socio afectivas de la música como herramienta de intervención lúdica, educativa y terapéutica; brindar espacios creativos donde las infancias tengan la posibilidad de formar parte activa de dinámicas escénicas y de la creación musical, y, comprender el proceso evolutivo de la comunicación a través del lenguaje musical.

Nur Slim Pasarán es licenciada en composición y tiene una maestría en Educación Musical, por la Facultad de Música de la UNAM. Ha estado ligada permanentemente al jazz.

Estudió el último año de la licenciatura en composición electroacústica con el maestro José Luis Castillo en la Escuela Superior de Música. Tiene tres discos editados por Fonarte Latino: Mis Vuelos (2011), Azul Celofán (2013) y Botánica del Viento (2015).

Ha recibido diversas becas y premios, tales como Artes por Todas Partes, del Gobierno de la CDMX 2000-2004; Jóvenes Creadores, del FONCA 2013 y 2017; Fomento y Coinversiones Culturales 2014; Encuentro Nacional de las Artes Escénicas ENARTES 2018, además de haber sido seleccionada en el V Ciclo de Música de Cámara Joven en Guadalajara, 2014; Becaria en Prácticas de Vuelo en el CMMAS, Morelia, para realizar una pieza para cuarteto de jazz y electrónica 2015; Diplomada en composición contemporánea del maestro Víctor Rasgado en CASA, Oaxaca.

Los talleres preparados por la extraordinaria compositora se realizarán el martes 21 de octubre, en el Auditorio de Usos Múltiples de Ciudad Universitaria, a la 17:00 horas y el 22 de octubre en el Archivo Histórico de Morelia, ubicado en Galeana 303, Centro,  a las 18:00 horas, ambos con entrada libre. 

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•Se entregaron 90 mil pesos a las 25 mejores piezas

Morelia, Michoacán, 19 de octubre de 2025.- Con la entrega de 90 mil pesos en premios a las mejores 25 piezas artesanales, dio inicio la edición 15 de la Feria de la Catrina en Capula, donde la Casa de las Artesanías de Michoacán (Casart) reconoció el talento de quienes participaron en el 13 Concurso Artesanal de la Catrina de Barro.

El director general de la Casart, Cástor Estrada Robles, informó que el registro de piezas tuvo lugar el 18 de octubre, en el que participaron 47 personas artesanas con un total de 67 piezas inscritas que estarán
en exhibición y venta del 19 de octubre al 3 de noviembre en el Centro Cultural de Capula.

Mencionó que las ramas artesanales participantes fueron: alfarería policromada, al natural, vidriada y miniatura, en las categorías de maestros artesanos y nuevos valores, en el que cada persona artesana pudo inscribir hasta dos obras.

El artesano ganador del premio especial fue Juan Carlos de la Cruz Hernández y el primer lugar en la categoría de grandes maestros fue para Guadalupe Arroyo Román y José Alberto Acosta Jacobo. En la categoría de nuevos valores el primer lugar fue para Elizabeth de la Cruz Torres y Saúl Reyes Cortés y en la categoría de varios, el ganador fue Miguel de la Cruz Hernández.

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Por Joel Alejandro Arellano Torres / Enviado

Morelia, Michoacán, a 13 de octubre del 2025. En el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia 2025, se presentó, el largometraje: NUESTRA TIERRA, de Lucrecia Martel, mismo que narra, a manera de documental, un caso judicial, tras el asesinato de Javier Chocobar, un activista indigena que luchaba contra el despojo de tierras en su comunidad del norte de Argentina, a manos del empresario Dario Amín, el 12 de octubre del 2009.

Esta obra, primer largometra documental, de de Lucrecia Martel, quien ha sido presidenta del jurado del Festival Internacional de Cine de Venezia, y se ha destacado por proyectos como: La Ciénega (2001), Niña Santa (2004) y la Mujer sin Cabeza (2008) entre otros, retrata la vida y cultura de la etnia Chuchagasta, ubicada al norte de Argentina.

En su visita a la capital michoacana, la cineasta recibio la medalla de la Filmoteca de la UNAM y se develó, la tradicional butaca en su honor.

Cabe mencionar, que en 2009, Amín pretendía desarrollar una explotación minera en las tierras habitadas por los comuneros, y el 12 de octubre, acompañado por dos policías, intentaron desalojar a los miembros de la comunidad indígena de Chuschagasta, pero
armados con pistolas, matan al líder de la comunidad, Javier Chocobar. El asesinato queda grabado en vídeo y fueron difundidas por Youtube.

Tras nueve años de protestas, en 2018 se abrió finalmente un proceso judicial. Durante todo este tiempo, los asesinos permanecieron libres.
Los imputados fueron condenados y estuvieron en prisión preventiva hasta que la sentencia quedara firme. Los ex-policías Luis Humberto Gómez y Eduardo José del Milagro Valdivieso Sassi, recibieron penas de 18 y de 10 años de prisión respectivamente. Aunque en 2020 fueron puestos en libertad porque los jueces de la segunda instancia no se habían pronunciado. No tuvieron tiempo en un año de cuarentena en el que no tenían nada que hacer. En 2021 el asesino murió de covid. Los dos ex-policías cómplices siguen en libertad.

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Por ALFREDO SORIA

Morelia, Michoacán.- En el marco de la 23ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, el director colombiano Rodrigo García presentó su más reciente largometraje, Las locuras, una película coral que explora la fragilidad de la mente humana y las presiones que definen la vida moderna.

En rueda de prensa se realizó el cineasta habló sobre los temas que inspiran su obra y su relación con México, país donde filmó por segunda ocasión.

García —hijo del Nobel de Literatura Gabriel García Márquez— describió su película como una “catarsis colectiva”, donde seis personajes entrelazan sus historias a lo largo de un solo día en la Ciudad de México. A través de Renata, interpretada por Cassandra Ciangherotti, una mujer bajo arresto domiciliario que atraviesa un episodio maníaco, la cinta plantea una reflexión sobre los límites entre la cordura y la locura, y sobre las presiones familiares, sociales y autoimpuestas que marcan la vida contemporánea.

El director destacó que “Las locuras” nació del deseo de retratar el caos contenido de la capital mexicana y el modo en que la intensidad emocional puede desbordarse. En la cinta participan también Naian González Norvind, Ilse Salas, Ángeles Cruz, Natalia Solián y Fernanda Castillo.

El filme, producido por Netflix, estará disponible en la plataforma a partir del 20 de noviembre y marca un nuevo capítulo en la trayectoria del realizador, reconocido por construir personajes femeninos complejos y narrativas profundamente humanas. En “Las locuras” su mirada se posa sobre las mujeres que, al borde de sus propias emociones, buscan liberarse de las estructuras que las limitan.

Fotos ACG.

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Por ACG Noticias

Morelia, Michoacán.-Durante la conferencia de prensa de su nueva película Sirat, realizada en el Teatro Rubén Romero, el cineasta gallego Oliver Laxe compartió con los medios una profunda reflexión sobre el sentido espiritual de su obra y del cine contemporáneo.

El filme, proyectado dentro del 23º Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), se distingue por su estilo contemplativo y simbólico. Laxe vuelve a situar al espectador frente a temas como la fe, el vacío y la desconexión humana en el mundo moderno.

Sirat narra el viaje de un padre que atraviesa Marruecos con su hijo y su perro en busca de su hija desaparecida. En su recorrido, se topa con jóvenes europeos que celebran fiestas rave en el desierto, indiferentes al sufrimiento que los rodea. Con una fotografía hipnótica y un lenguaje visual cargado de espiritualidad, la película contrasta la euforia del hedonismo occidental con la crudeza del Sáhara Occidental, una tierra marcada por la guerra y el abandono.

Durante la charla, Laxe habló del proceso creativo detrás del filme y de su conexión con la búsqueda interior que lo acompaña en cada proyecto:

“Creo que de alguna manera la espiritualidad es el límite. Y la cultura religiosa también lo es. Es ahí donde uno se conoce”, afirmó.

El director, conocido por títulos como O que arde y Mimosas, reconoció que Sirat fue también una experiencia personal de confrontación y desprendimiento:

“Hacer películas es mi forma de llenar ese vacío de amor. Este proyecto me hizo bajar una imagen idealizada de mí, fue un proceso muy bueno, incluso doloroso, pero necesario.”

Refiriéndose al papel del arte en un mundo saturado de distracciones, Laxe subrayó que gran parte del cine actual evita mirar de frente la realidad:

“Vivimos en una cultura de Peter Pan, que no quiere crecer ni mirar adentro. La mayoría del cine excita la distracción, y lo entiendo: hay tanto horror que es normal no poder comentarlo todo el tiempo. Pero nuestros cuerpos tienen memoria, y el cine puede ayudarnos a recordarlo.”

Con Sirat, Oliver Laxe reafirma su lugar como una de las voces más personales y espirituales del cine europeo actual. Su paso por Morelia confirma la madurez de un autor que filma desde la herida y la contemplación.

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Por FÉLIX MADRIGAL

Morelia, Michoacán.-En el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, la Comisión Fílmica de Morelia, dependiente de la Secretaría de Cultura municipal, presentó su informe anual de actividades, destacando los logros obtenidos durante su segundo año de trabajo y las nuevas alianzas estratégicas que buscan consolidar a la capital michoacana como una “ciudad de locaciones”.

Durante la reunión del Consejo Honorario de la Comisión Fílmica, encabezada por la secretaria de Cultura, Fátima Chávez Alcaraz, y el consejero honorario Juan Pablo Arroyo Abraham, se dieron a conocer los resultados de un año de gestión enfocado en la atracción de producciones, formación de talento local y fortalecimiento institucional.

Chávez Alcaraz subrayó que la comisión, respaldada por el Cabildo de Morelia, ha impulsado diversas filmaciones, talleres y proyectos formativos, además de consolidar un fondo municipal de atracción cinematográfica de medio millón de pesos. Entre las producciones más destacadas se encuentran El viaje de Luciano y Las señoritas de Valladolid, ambos cortometrajes realizados en la ciudad.

Por su parte, Arroyo Abraham resaltó la participación de figuras del ámbito cinematográfico como Darío Yazbek Bernal, Mariana Arriaga Armendáriz, Alejandro Ramírez Magaña, Daniela Alatorre (IMCINE) y representantes de la Escuela de Maestrías ILATAC, quienes manifestaron interés en colaborar con la ciudad. Durante la reunión, ILATAC anunció la entrega de cinco becas del 90% para jóvenes morelianos interesados en profesionalizarse en el ámbito audiovisual, además de que la Comisión Fílmica trabaja en una nueva convocatoria de becas en cine, dirigida a fortalecer la formación y el acceso a oportunidades para el talento local.

Asimismo, se destacó que IMCINE modificará su esquema de apoyo a los estados, ampliando los recursos destinados a las producciones fuera de la capital del país, lo que abre nuevas oportunidades para Morelia.

El informe anual de la Comisión Fílmica se estructuró en cuatro ejes de trabajo:

1. Atracción y producción, con rodajes, gestión de locaciones y apoyo logístico.
2. Formación de talento, a través de más de 15 talleres y masterclases que beneficiaron a 150 personas del sector.
3. Alianzas estratégicas, con instituciones educativas y productoras como Caníbal, Corazón Films y Pimienta.
4. Fortalecimiento institucional, con convenios de colaboración y capacitación para escuelas locales en procesos de filmación y seguros de producción.

Durante el encuentro también se destacó que Morelia mantiene un semáforo verde en materia de seguridad, lo que facilita la contratación de seguros para filmaciones, un factor clave para atraer producciones nacionales e internacionales.

“Queremos que Morelia sea una verdadera ciudad de locaciones, con talento local preparado y con las condiciones para recibir más producciones”, enfatizó Arroyo Abraham, quien adelantó que la comisión continuará trabajando de la mano con IMCINE, Cinépolis y las instituciones académicas para seguir fortaleciendo el ecosistema cinematográfico local.

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Morelia, Michoacán.-En el marco del 23º Festival Internacional de Cine de Morelia, se presentó Olmo, la nueva película del director Fernando Eimbcke, realizada en coautoría con la guionista y novelista Vanessa Garnica.
La historia sigue a Olmo, un adolescente que debe cuidar a su padre enfermo, pero sueña con ir a la fiesta de su vecina Nina. Con la ayuda de su amigo Miguel, decide escapar de casa, iniciando un viaje lleno de descubrimientos, amistad y reconciliación.

Filmada en Las Cruces, Nuevo México, la cinta retrata la vida de jóvenes hispanos en Estados Unidos, explorando temas como la familia, la libertad y el deseo de pertenecer.

Olmo tuvo su estreno mundial en la sección Panorama de la 75ª Berlinale y representa un nuevo paso en la carrera de Eimbcke, reconocido por su mirada sensible sobre la adolescencia en películas como Temporada de patos y Lake Tahoe.

Con un estilo íntimo y natural, la película confirma el talento del cine mexicano para contar historias universales desde lo cotidiano.

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Por ALEX LUCIO/Corresponsal en L.A.

Los Ángeles, California.- El GuadaLAjara Film Festival (GLAFF) regresa a Los Angeles en su XV aniversario este 6, 7 y 8 de noviembre con una gran seleccion de peliculas caracterisiticas, galas, serie y corto metrajes, que se presentaran en este evento.

Guillermo del Toro en la noche de inauguracion estara presentando “Frankenstein”, ademas, peliculas tales como Move Ya Body: The Birth Of House, La Gran Histioria De La Filosofia Occidental, Olmo, Twelve Moons, Pipas, Molusco, Juan Gabriel: Debo, Puedo y Quiero, Vainilla, Depeche Mode: M, Forge, Esta Isla, My Gut Friend, Dragfox, Houston, We Have a Crush, Baba I’m Fine, Desdoblandome, De Ayer A Luego, An Ongoing List Of Things Found In The Library Book Drop Usually Being Used As Bookmarks, Loquita Por Ti, She Raised Me, Thin Places y Heart Of The Valley entre otras tambien seran exhibidas en este festival.

El GuadaLAjara Film Festival (GLAFF) es un festival boutique de cine celebrado en Los Ángeles, activo desde 2010, y festival hermano del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). Es, además, uno de los programas culturales clave de la University of Guadalajara Foundation USA.

Se enfocan en impulsar a una nueva generación de cineastas latinoamericanos, latinxs y BIPOC (negros, indígenas y personas de color), a la vez que celebran el trabajo de creadores consagrados de Estados Unidos y Latinoamérica. Su misión es descubrir, apoyar y dar visibilidad a las voces que enriquecen con historias auténticas el actual panorama cinematográfico.

GLAFF es más que una simple muestra de cine. Es una plataforma para compartir diversas perspectivas, forjar vínculos y fortalecer la relación entre el cine y la comunidad. Como organización sin fines de lucro, también se comprometen a contribuir de regreso; parte de los ingresos de taquilla y de los eventos se destinan a proyectos de impacto social.

Creen en el cine como un espacio de diálogo, donde la creatividad, la identidad y el compromiso social se unen para iniciar nuevas conversaciones.

GLAFF comenzó en 2010 como FICG in LA, una extensión del FICG. Durante una década, sirvió como escaparate cultural que traía a la ciudad de Los Ángeles, hogar de una de las comunidades tapatías más grandes fuera de México, algunas de las películas más destacadas de México y Latinoamérica.

A medida que la comunidad local evolucionó, también lo hizo la visión del festival. En 2020, cambió su nombre a GuadaLAjara Film Festival (GLAFF), abriendo un nuevo capítulo con una identidad propia, marcado por las experiencias biculturales de las comunidades latinas en Los Ángeles.

Hoy en día, GLAFF refleja no solo el legado artístico de su origen, sino también la diversidad y la energía de su ciudad anfitriona. Esta transformación marcó el paso de ser una extensión de otro festival a convertirse en uno con voz propia, profundamente conectado con el pulso creativo de Los Ángeles y su creciente diáspora latinoamericana.

A partir de esta evolución, GLAFF y FICG continúan colaborando estrechamente, manteniendo fuertes lazos culturales y profesionales que los han unido desde sus inicios.