Categoría: CULTURA

La Página

Por ALEX LUCIO/Corresponsal en L.A.

Los Ángeles, California.-El festival de cine mexicano más grande fuera de México, “Hola México Film Festival 2025”, regresa para su 16va edición anual del 20 al 27 de septiembre de 2024 durante el mes nacional de la herencia hispana.

En su decimosexta edición, el festival continúa traspasando los límites del cine mexicano. El festival presenta nuevos cineastas, nombres consagrados y actores reconocidos que exploran nuevos territorios creativos como el género de terror. El festival garantiza una variada selección de películas para todos los gustos incluyendo dramas, comedias, documentales y terror.

La proyección de la película de la noche de apertura se llevará a cabo en el Egyptian Theater el 20 de septiembre de 2024, presentada en asociación con American Cinematheque. Proyecciones posteriores se llevarán a cabo en Regal Cinemas LA LIVE del centro de la ciudad de Los Ángeles. El festival concluirá el 27 de septiembre de 2024, con una proyección y un concierto en LA Plaza de Cultura y Artes también en el centro de la ciudad angelina, precedido por una ceremonia de premiación que reconoce la elección del público a la mejor película y al mejor cortometraje del festival.

El festival una vez más permitirá a los espectadores reunirse para celebrar el Mes de la Herencia Hispana y ver juntos películas mexicanas recientes y aclamadas, muchas de ellas estrenadas en la costa oeste durante galas de alfombra roja con la asistencia de célebres actores y directores. El festival ha reunido a más de 10,000 cinéfilos.

“El Hola México Film Festival 2024” contará con más de 20 películas y además 20 cortometrajes de su programa Tomorrow’s Filmmakers Today (TFT).

Samuel Douek, fundador y director de HMFF, dijo lo siguiente sobre la celebración del festival de cine: “En los 16 años que hemos mostrado cine mexicano a nuestra comunidad, hemos visto crecer la industria cinematográfica mexicana a pasos agigantados, coincidiendo con un gran crecimiento en el número de espectadores cuya presencia demuestra el amor y respeto por nuestro patrimonio cinematográfico de México. Aún así, la esencia de HMFF sigue siendo la misma: ¡fantástico cine mexicano en lujosas salas de cine rodeados de extraños que se convierten en familia porque celebramos juntos el amor por esta gran forma de arte!”.

Así como las películas prestigiosas tienen carteles memorables, HMFF cada año se esfuerza por crear carteles únicos trabajando con los diseñadores gráficos más buscados de México y así crear carteles únicos y coleccionables.

El arte de este ano fue diseñado por Erika Santiago, también conocida como Little Eyes Alien, originaria de San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México, quien reside en Frankfurt, Alemania.  

“La fusión del bronce “Milagros” y símbolos que representan el estilo único de Los Ángeles, incorporados con elementos del ecosistema como nopales, cactus y palmeras. Capta visualmente la esencia de ambos lugares y refleja la rica diversidad de México y California. Un viaje que lleva el cine mexicano a través de elementos icónicos, donde te conviertes en el protagonista de esta historia. Este concepto inspiró el diseño del cartel”, dijo Erika.

El festival estará dividido en 4 secciones: México Ahora, Documental, El Otro México, y Nocturno. México Ahora presentará lo mejor del cine mexicano en los últimos años, abarcando todos los géneros. Documental incluye películas destacadas de “no ficción” realizadas por cineastas mexicanos. El Otro México destaca las experiencias que le pasan a los mexicanos y que rara vez son vistas en película, mostrando personajes astutos que desafían el status quo. La sección Nocturno ofrece historias poco convencionales y películas de terror.

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• En disciplinas como artes plásticas, danza, teatro, literatura y música

Morelia, Michoacán, 31 de julio de 2024.- Las vacaciones se viven al máximo en la Casa de la Cultura de Morelia. Con baile, pinturas y el desarrollo de sus habilidades artísticas, niñas, niños, jóvenes y personas de todas las edades disfrutan mientras aprenden con los más de 100 talleres de verano.

Desde muy temprano, las familias comienzan a llegar a la Casa de la Cultura para vivir una emocionante jornada cultural, de la mano de sus maestras y maestros, con el escenario perfecto para descubrir y desarrollar nuevos talentos. Dentro de las disciplinas de artes plásticas, danza, teatro, literatura y música, entre otras.

Personas desde los cuatro años de edad en adelante, han tenido la posibilidad de participar en estos talleres, en los que se han incluido los de dibujo y pintura infantil, así como arte, collage y mosaicos, ambos con lengua de señas, fotografía básica digital, papiroflexia, además de los destinados a la salud como danza terapia, yoga, meditación y acondicionamiento.

Durante todo el año, la Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum) abre las puertas de este recinto, como un espacio de esparcimiento, aprendizaje y goce de la cultura y el arte para las familias de la capital michoacana.

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“Presencias”, el noveno libro de la escritora moreliana Ma. Rosario Ortiz Marín, será presentado este viernes, a las 19:00 horas, en el foro cultural que coordina, alienta y administra el poeta y dramaturgo Neftalí Coria, mismo que está ubicado en Av. Lázaro Cárdenas 2480, Chapultepec Sur, de esta ciudad, capital de Michoacán, lugar al que acuden constantemente poetas, narradores, ensayistas y artistas plásticos, intelectuales todos de la hora actual.

La obra literaria que aquí nos ocupa y que será presentada esta noche por la doctora Adriana Pineda y el periodista Óscar Tapia, es un compendio de relatos, anécdotas y cuentos que dan testimonio de una parte significativa del movimiento cultural moreliano, habida cuenta que su autora, la licenciada en Economía, Maestra en Sociología y doctora en Artes y Humanidades Rosario Ortiz, ha convivido con creadores muy destacados del mundo entero, con quienes ha compartido tiempos y espacios trascendentales.

Chayo Ortiz, apócope con el que se conoce a la escritora, es una autora prolífica muy rigurosa de ella misma, su narrativa es redonda y su lenguaje muy cuidado y puntual. Esto es que los suyos son textos muy bien estructurados, a los que ha dotado de joyas descriptivas que colocan al lector al centro de la anécdota, en el momento del suceso. Tienen, además, el poder para captar la atención desde el primer renglón, jalan tanto que no quiere uno dejar de leer.
Es una publicación, la suya, en la que reúne al lector con personajes tan relevantes en la historia de las letras mexicanas en lo particular, latinoamericanas en lo general y, hasta, con un actor de renombre mundial que vivió en Morelia.

Caminan por las páginas de Presencia personajes como Eduardo del Río “Ríus”, caricaturista michoacano de talla universal; Enrique Irazoqui, quien hiciera de Cristo en la película El Evangelio Según San Mateo, de Pier Paolo Pasolini; el poeta chileno Ludwig Zeller y la pintora húngara Susana Wald; el poeta chihuahuense y michoacano Gaspar Aguilera, el de Pirénico y una docena más de poemarios de alto vuelo.

También nos lleva a un acercamiento con Luis Ortiz Arias, poeta y novelista de la Perla del Cupatitzio, el que hizo el viaje sin regreso siendo muy joven; nos recuerda la grandeza del poeta uruguayo Mario Benedetti, ese que muchos de finales del siglo XX y principios del XXI hicimos nuestro autor de cabecera; exalta la grandilocuencia y grandeza literaria de la poeta chilena Delia Domínguez, a la que hay que leer sí o sí; narra sus correrías con el poeta y novelista colombiano Álvaro Mutis, caballero del mundo que eligió a México para vivir; nos coloca junto al filósofo Severo Iglesias, ese que dejó huella en la Universidad Michoacana y otras instituciones educativas con su cátedra siempre enriquecedora.

Y en la última parte del libro, Rosario Ortiz Marín, nos narra, cuenta y platica hechos y sucedidos muy del pueblo, muy de la gente de a pie, muy de quienes gustan de espantos y aparecidos, de tesoros enterrados y baúles encontrados, de personajes singulares que, por serlo, se vuelven especiales. En fin, Presencias es un libro suculento, de los que se engullen de una sentada.

Los comentarios acerca de la autora y su libro correrán a cargo la doctora en Historia, maestra universitaria, poeta y narradora Adriana Pineda, así como el periodista, promotor cultural y poeta curimeño Óscar Tapia Campos. La cita es en LunaMía, a las 19:00 horas, la entrada es libre. Así sea.

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Por ANA MARÍA CANO

Morelia, Michoacán; 15 de julio del 2024.-Dos tacambarenses ganan concurso internacional “Vístete como Frida con Material Reciclable”, las prendas con las que participaron las elaboraron con material de su propia basura y de otros lugares, poniendo su creatividad, amor y admiración por Frida Kahlo. En representación de Michoacán y México obtuvieron el segundo y tercer lugar.

Ellas son María Salto Armas y su hija Arely Almanza Salto, originarias de la Tenencia de Tecario, perteneciente a Tacámbaro, Michoacán, quienes participaron en este concurso internacional organizado por The Fat Brush y otros patrocinadores, mismo que se realizó el pasado 6 de julio en el aniversario del natalicio de Frida Kahlo en Renton Community Center, en la ciudad de Renton WA, Estados Unidos.

El concurso fue creado, además de fomentar la cultura del reciclaje mediante el arte, también para promover la unión de la familia y hacer homenaje a Frida.

María Salto Armas, es la tercera vez que participa en este concurso, donde ya ganó un primer lugar, ahora se llevó el segundo lugar, su hija Arely Almanza Salto obtuvo un tercer lugar.

También participaron su nieto e hijo de Arely, Iker Gael, quien obtuvo un segundo lugar en categoría de niños representando a Diego, esposo de Frida, de igual forma Yair Arturo Pasaye Aguilar y Arturo Marco Antonio Cornejo Rebollar, cónyuges de las participantes, concursaron con vestimenta de Diego Rivera.

María Salto Armas, reconocida tacambarense por su trabajo escrito y por sus pinturas, fue nominada a ser recipiendaria de la presea “Amalia Solórzano 2024”. También ha concursado en Estados Unidos con el de “La Catrina”, concurso al que lleva su arte michoacano hasta ese país.

Para participar en este concurso, tuvo que ir a tiendas a buscar entre la basura el material reciclado para elaborar su vestido el cual se basó en uno que usaba Frida de diario. Arely buscó entre su basura y la de sus vecinas para obtener lo necesario y confeccionar su vestido, el de su hijo y marido.

“La esencia de este concurso fue ahora hacerlo en la unión familiar, a parte de la cultura del reciclaje, participamos todos en familia y obtuvimos muy buenos lugares. Y estamos listos para participar el año que viene también poniendo en alto el nombre de Michoacán”, dijo María Salto.

Entre tapas, cajas de leche, bolsas de plástico, arpillas, empaques de dulces, plástico burbuja, para empacar, cartón, bolsas de cartón, popotes y otros materiales reciclables fueron los materiales con los que convirtió en arte al elaborar los trajes que usaba Frida y Diego Rivera.

“Fui a una tienda de abarrotes y le pedí a la dueña que si me dejaba llevarme su basura, me dio permiso y me traje un costal. Me llevé una semana entre pensar el modelo, recoger los materiales y elaborar los trajes”.

El haber concurso esta ocasión, dice que le dejó un gran orgullo y sobre todo haber participado en familia y obtener estos lugares que quiere compartir con los michoacanos.

Para su hija Arely, ganadora del tercer lugar, esta experiencia le deja que se puede lograr lo que la gente se proponga, el haber conocido más de la vida de Frida y Diego ya que dice sus vidas inspiran.

“Este logro representa para mí mucho, no me dedico al arte, pero me deja mucho aprendizaje y ganas de seguir mejorando y aprendiendo como es el hacer conciencia que el reciclaje de la basura es algo indispensable para ayudar al planeta y dejar un mejor mundo para nuestros hijos”.

Resaltó que el trabajo realizado en familia los unió con el mismo objetivo de elaborar estos trajes, y el premio más grande logrado, es estar juntos como familia.

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• Tamara Sosa llama a respetar la autoridad comunal y la función cultural que ha adquirido el espacio

Tzintzuntzan, Michoacán, 2 de julio de 2024.- La Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum) exhortó a la Iglesia a respetar plenamente la autoridad comunal y la función cultural que ha adquirido el Exconvento Franciscano de Santa Ana, en Tzintzuntzan, gracias a la organización de la comunidad y a la coordinación del Consejo Directivo del Centro Cultural.

“El Exconvento Franciscano de Santa Ana en Tzintzuntzan no es propiedad de la Iglesia y es preocupante que las autoridades eclesiásticas insistan en querer tomar posesión del inmueble”, manifestó la titular de la dependencia, Tamara Sosa Alanís.

Dijo que la intromisión del clero en los bienes de las comunidades originarias es totalmente inaceptable y anacrónico, pues desconoce la historia de nuestro país que, en el siglo XIX, debido a una Guerra de Reforma, eliminó la posibilidad de que el poder eclesiástico tuviera acceso a la propiedad de bienes públicos.

Reafirmó que el Estado es un garante del respeto a los usos y costumbres de la comunidad y a la decisión que las autoridades tomen para su resguardo, pues debe anteponerse la unión de la población.

Sosa Alanís agregó que la nueva realidad en Michoacán obliga al Estado, a la sociedad y a la Iglesia a escuchar y respetar a las comunidades indígenas a efecto de generar una nueva forma de diálogo con las comunidades originarias.

Recordó que el Exconvento está en resguardo de la comunidad y que desde el 2012 se abrió al público como Centro Cultural Comunitario Tzintzuntzan con la inauguración del Museo Antiguo Convento Franciscano de Santa Ana, parte de la Red de Museos del INAH, en donde se exhibe acervo prehispánico y virreinal, lo que lo ha convertido en un lugar de encuentro comunitario, así como de difusión cultural.

En ese sentido, instó a que el poder eclesiástico se abra al diálogo con la comunidad, tomando en cuenta que existe un sistema normativo de acuerdo a sus usos y costumbres, para que se logre una sana convivencia y se evite conflictuar internamente a la población

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Por ALEX LUCIO/Corresponsal en L.A.

Los Ángeles, California.-La legendaria agrupación española Hombres G dio inicio en marzo de 2024 una gira por 14 ciudades de Estados Unidos con motivo de su “40 aniversario Tour” y este sábado, 6 de julio se estarán presentando en el Crypto Arena, casa de Los Ángeles Lakers y ubicada en el corazón de la ciudad angelina.

40 años no son nada… y lo son todo. Hombres G, la banda formada en Madrid por Dani, David, Javi y Rafa en 1983, lleva 40 años cosechando éxitos. Son considerados la banda más exitosa de la década de los 80 en España, vendiendo cientos de miles de entradas dentro y fuera de sus fronteras, convirtiendo sus álbumes en Número Uno en las listas de ventas.

La gira dio inicio el día 6 de marzo en el Payne Arena de Hidalgo, en Texas, para luego continuar en las ciudades de Orlando, Miami, Nueva York, Los Ángeles, Las Vegas y acabar finalmente el 13 de julio en El Paso, Texas.

Formada en 1982, la banda de rock ha vendido millones de copias y “pisado más de 4,000 escenarios en todo el mundo” a lo largo de una trayectoria que ha dejado un “innegable” impacto en la industria musical tras debutar con el sencillo “Devuélveme a mi chica”.

“Con un repertorio que trasciende generaciones, Hombres G sigue siendo una fuerza musical, cautivando a audiencias con su sonido atemporal y su dinámica presencia en el escenario”.

El cuarteto mezcla divertidas influencias musicales, encanto juvenil y conciertos llenos de energía para convertirse en uno de los espectáculos más populares de España  y desde ahí trascender a América Latina.

Live Nation, que produce el tour señala que la serie de conciertos “no solo conmemora la rica historia musical de Hombres G, sino que también promete a los fanáticos una experiencia inolvidable con los grandes éxitos de la banda y una muestra del genio musical que ha definido su legado”.

Portland (Oregón), San José (California) y Phoenix (Arizona) son otras ciudades incluidas en la gira.

Sus seguidores se preparan para celebrar 40 años de gritos, de carreteras, de marcapasos y chicas cocodrilo, de Ford fiestas blancos y jerséis amarillos. 40 años en la carretera, encontrándose en los bares y disfrutando entre amigos. Y, por supuesto, 40 años de éxitos y de nuevos retos que aún están por venir. Porque la energía de Hombres G es incombustible y esto no ha hecho más que “volver a empezar”.

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María de la Soledad García Corona nació en Pátzcuaro, Michoacán, el 28 de junio de 1917. De exótica belleza, la michoacana fue conocida en el mundo como Stella Inda.

 Desde joven se interesó por la actuación, hecho que la llevó a estudiar en la Escuela de Arte Teatral del INBA. Fue el escritor y director de escena Celestino Gorostiza, que le dio su primera oportunidad de aparecer en escena con el grupo de teatro Orientación. También perteneció al grupo teatral PROA, fundado por José de Jesús Aceves, en donde había jóvenes de origen intelectual muy diverso, de los cuales algunos dejaron después el escenario y otros se convirtieron en actores profesionales como Francisco Muller, la mítica María Douglas y la misma Stella.

En 1934, Inda comenzó su carrera cinematográfica con un modesto papel en la cinta La mujer del puerto, siguiendo participaciones como extra en otras películas menores. En 1937 el importante artista plástico Adolfo Best Maugard preparaba la película La mancha de sangre y entre las aspirantes descubrió a Stella, mientras bailaba vestida con ropa que le había prestado una prostituta, para hacer el casting. Enseguida la eligió y le dio su mote artístico: Stella Inda, siendo esta cinta la primera que protagoniza formalmente. A esta le siguió La noche de los mayas (1939), de Chano Urueta, en la que comparte créditos con Arturo de Córdova e Isabela Corona, su compañera habitual de teatro.

Aunque sus dos primeras participaciones estelares fueron todo un éxito, no tuvo nuevas oportunidades de lucimiento total, aunque si en papeles donde demostró su capacidad para la actuación en cintas como: La torre de los suplicios (1941), La feria de las flores (1943), cinta que marca el debut formal de la posterior estrella, Pedro Infante, Santa (1943) y La fuga (1944), ambas de Norman Foster y con Esther Fernández y Ricardo Montalbán como protagonistas principales, Amok (1944), con María Félix, Bugambilia (1945), de Emilio “Indio” Fernández, con Dolores del Río y Pedro Armendáriz y Bodas trágicas (1946), en la que debuta otra estrella posterior: Miroslava Stern. En 1948 escribe la adaptación cinematográfica del filme El gallero, vehículo estelar de Tito Guizar y Rita Macedo.

En 1947 aceptó participar en la producción de Hollywood Captain from Castile, teniendo el breve papel de La Malinche y con Tyrone Power como protagonista, después de este proyecto le llegaría el papel de su vida: la madre de Pedro (Alfonso Mejía), que es seducida por su amigo el jaibo (Roberto Cobo) en Los olvidados de Luis Buñuel; cinta que ganó en el festival de Cannes y le da su Primer Ariel. Su papel causa controversia entre la sociedad mexicana, ya que no podía admitir que una madre mexicana se comportara como lo hacía el personaje de Inda; sin embargo, el éxito internacional les tapó la boca.

En julio de 1945 conoció al escritor Xavier López Ferrer, con quien se casó más tarde y fue un cuento suyo, El rebozo de Soledad, el texto que propuso a Roberto Gavaldón para que lo filmara en 1952. El film se convierte en un éxito instantáneo y le da a Stella su segundo Ariel.

Después de esta cinta no tuvo todas las oportunidades de participar en el cine mexicano que ella hubiera deseado, aunque estuvo presente en la serie de películas sobre La momia Azteca, protagonizadas por Ramón Gay y que en años recientes se han vuelto títulos de culto en Europa, destaca su magistral actuación en la cinta Fe, esperanza y caridad (Jorge Fons, 1974). Después de filmar estas cintas se dedica principalmente al teatro, donde destacó por sus actuaciones en las obras Moctezuma II, de Sergio Magaña y Frida Kahlo, Viva la vida, de Federico S. Inclán, principalmente.

En 1966 obtuvo el premio a la mejor dirección por la puesta en escena de La gaviota, de Chéjov. Al cine ya solo regresó para participaciones menores.En los últimos años, fue profesora de interpretación en el Instituto Nacional de Bellas Artes en México. En 1964 el INBA la envió por el lapso de un año a formar actores a Guadalajara, en donde impartió un curso en el Teatro Experimental de Jalisco. Algunos de sus alumnos fueron Rosita y Guillero “Willy” Aldrete y el dramaturgo Guillermo Schmidhuber; como resultado dirigió con sus alumnos El proceso a Jesús de Diego Fermi y La Gaviota de Chéjov, en el Teatro Degollado. La sala de ensayos del Teatro Experimental lleva hoy su nombre.

También impartió cursos de actuación en Colima y presentó “El profeta” con versos de Yibrán Jalil Yibrán. Su influencia magisterial marcó un cambio en la escena de estos Estados. A su regreso a la ciudad de México actuó en varias obras; sobresale su actuación en Padres terribles de Jean Cocteau. Posteriormente formó parte de los asesores técnicos de actividades culturales de la Jefatura de Prestaciones Sociales del IMSS compartiendo labores con Margarita Mendoza López y Daniel Salazar.

En forma paralela, dirigió una grupo de danza folclórica llamada “Stella Inda y Su Conjunto”. El amor de su vida, Xavier López Ferrer murió en 1986. Stella se alejó de la escena por su creciente sordera. El 7 de diciembre de 1995, Stella falleció a los 78 años de edad en Ciudad de México.

Publicado originalmente en: Estrellas de los 50’s 60’s 70’s del Cine Mexicano  ·

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• Cumple 15 años de haber sido nombrada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

Morelia, Michoacán, 29 de junio de 2024.- Michoacán cuenta con sus propios voladores y este día esta tradición celebra sus primeros 15 años con el nombramiento de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad otorgado en 2009 por la Unesco.

Nos referimos a los voladores de San Pedro Tarímbaro, una localidad de Tlalpujahua, quienes este 29 de junio subirán al cielo para celebrar la danza del volador de Tarimangacho, y acercar a las nuevas generaciones a la ancestral tradición de raíces prehispánicas.

De acuerdo con la Secretaría de Turismo de Michoacán (Sectur), que encabeza Roberto Monroy García, en esta ceremonia que une al pueblo, se observa a los cuatro voladores representar los puntos cardinales, surcando lo terrenal y lo divino.

Además, los acompaña el caporal, quien toca la flauta o el tambor sonorizando la ceremonia dedicada al santo patrón San Pedro Apostol; el caporal va en la punta del mástil, emula al centro de la Tierra, mientras que su descenso representa a la lluvia.

Los cuatro hombres pájaro danzan por el cielo mientras que el pueblo, los turistas y visitantes, con la mirada al cielo, admiran la festividad. Ellos visten con pantalón y chaleco rojo, camisa blanca con cintas de colores y un tipo boina tricolor. Esta vestimenta hace referencia al pájaro carpintero, que es considerado como el guardián de los bosques.

La ceremonia de los voladores de San Pedro Tarímbaro comienza con la selección del árbol adecuado, con una altura de más de 20 metros y gran grosor, el cual será transportado con ayuda de toda la comunidad, hasta la iglesia de San Pedro.

Ya en el cielo, los hombres pájaro dan gracias al sol por los bienes recibidos, las lluvias, la familia, las cosechas y los favores otorgados. Durante el vuelo, los cuatro hombres dejan caer su cuerpo, el cual está sujetado por una soga a la cintura, haciendo que la gravedad los atraiga a la Tierra, hacia sus raíces, con las manos extendidas para recoger las bendiciones. Ellos dan alrededor de 40 vueltas, con un vuelo que no dura más de cinco minutos.

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Por ALEX LUCIO/Corresponsal en L.A.

Los Ángeles, California.-Matute regresa este sábado 22 de junio a Los Ángeles, California y se estarán presentando en el Teatro YouTube con, “En Concierto Tour” continuando con su gira por Estados Unidos este 2024.

La aclamada banda Matute, tras el rotundo éxito de su gira “Party Monster” con más de 150 conciertos en diferentes países, se prepara para deslumbrar a sus fanáticos con su nueva gira “Matute en concierto”.

Con su inconfundible estilo musical que fusiona clásicos de los años 80 ?s con energía contemporánea, Matute promete una experiencia única para toda su familia ochentera.

Matute es una banda que ha revolucionado la escena musical con su mezcla única de éxitos atemporales. Con una trayectoria impresionante, la banda ha conquistado corazones en diversos países y continúa cosechando éxitos con cada presentación.

Desde México, Latinoamérica y España, la banda ha conquistado a audiencias de diferentes partes del mundo, y ahora se embarca de nueva cuenta en una travesía por Estados Unidos, con su nueva gira que hará vibrar cada recinto.

La química sobre el escenario de los integrantes, Jorge D’Alessio, Ignacio Izeta, Pepe Sánchez, Irving Regalado, Tana Planter y Paco Morales, asegurará que este sea un concierto que permanecerá como uno de los favoritos para siempre.

Además del increíble talento de la banda, se encuentra la puesta en escena y las iluminaciones épicas que crean una atmósfera inmensa y animada que te hará bailar y divertirte hasta altas horas de la noche.

Matute se formó en 2007 y han obtenido éxito como grupo, sabiendo cómo inyectar la alegría de la música pop en la vida, rindiendo homenaje a los artistas y temas que se han convertido en clásicos culturales. Sus versiones de canciones, como ‘Your Love’, ‘Girls Just Wanna Have Fun’ y ‘I Just Can’t Get Enough’ se han convertido en las favoritas de los fanáticos, la energía, el talento y la vitalidad de la banda fluyen a través de sus increíbles voces, buen juego de instrumentos y carisma brillante.

Además de Estados Unidos, la banda en su gira, estará recorriendo las ciudades más importantes de México así como algunos países de Latinoamérica, España y Francia.

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Por ANA MARÍA CANO

Morelia, Mich; 13 de junio del 2024.-Con una bolsa de 100 mil pesos para el ganador, hoy se abre la convocatoria para el Concurso de composición de orquesta “Morelia, Ciudad Creativa de la Música”, y cerrará el mes de noviembre.

Esta es la Tercera Edición del concurso y solo se premiará al primer lugar con 100 mil pesos, se espera que en las próximas convocatorias se pueda ampliar la bolsa para más ganadores.

La secretaria de Cultura de Municipal, Fátima Chávez Alcaraz, dijo estar orgullosa de que hoy abre esta convocatoria que es abierta a nivel nacional donde la obra ganadora será el estrenó mundial en el próximo año 2025.

“Este es un proyecto que tiene unas características muy especiales ya que nace a partir del nombramiento de Morelia ciudad creativa de la música, y considerando que la creación de la música sigue siendo un reto y una tarea pendiente en términos de apoyo económicos y subsidios para que ésta continúe y sigan llegando nuevas obras a las orquestas”.

Aseguró que la composición es una de las tareas más complejas a la hora del proceso creativo y los tiempos que implica.

Dijo que en las dos primeras ediciones recibieron más de 200 obras y esperan que en esta tercera puedan superar la expectativa.

Verónica Bernal, directora del festival de música Miguel Bernal Jiménez, señaló la importancia de este concurso ante momentos difíciles que a veces se atraviesan para los creativos.

“Tenemos una bolsa de 100 mil pesos para el primer lugar con el que se animen los chicos, necesitan más convocatorias y que la gente vea el poder de la música con su creatividad”.

Aseguró que se contará con un jurado integrado por dos grandes compositores lo que le da gran valía al concurso.

“Gracias por seguir sumando y poner en alto a Morelia como la Ciudad Creativa que es”.