Los Ángeles, California.-La legendaria banda LOS BUKIS han anunciado un segundo show en Los Ángeles en su tan aclamada gira de reunión, la cual debutó internacionalmente en 2021.
El concierto se realizará en el SoFi Stadium el sábado 21 de febrero, 2026, además del show previamente anunciado y con boletos agotados el viernes 20 de febrero, 2026.
Esto marca el emotivo fin de una era que los reunió por casi 40 conciertos completamente agotados en estadios desde el 2021 y su famosa residencia en Las Vegas, con millones de fans siguiéndoles tras dos décadas de pausa. Los conciertos, titulados “¡Tuyos por Siempre! El Gran Cierre de un Ciclo”, cerrarán con tres monumentales y profundamente significativos eventos para la banda y sus fans.
Los dos conciertos en el SoFi Stadium en Los Ángeles están llenos de simbolismos y nostalgia. Fue en este impresionante recinto donde, hace cuatro años, la banda encendió la llama de su histórico regreso después de 25 años de separación, convirtiéndose en los primeros artistas latinos en presentarse en el estadio, demostrando que su música y conexión con el público permanecen intactos. Ahora, Los Bukis regresan a este mismo escenario para cerrar el ciclo de esta memorable era.
Estos dos conciertos pretenden ser una celebración, un agradecimiento y la culminación de un sueño que revivieron junto a la Bukimanía que los ha hecho inolvidables. Es el momento ideal para sellar con broche de oro este viaje. Los Bukis liderados por Marco Antonio Solís han invitado a sus seguidores a unirse a estas dos noches históricas para atesorar la memoria de este reencuentro.
Desde sus inicios, Los Bukis han tejido la banda sonora de varias generaciones. Su inconfundible estilo, con baladas románticas y cumbia, y la profunda lírica los ha hecho merecedores de múltiples premios, incluyendo Premios Lo Nuestro y nominaciones al GRAMMY.
Los Bukis aseguran llevarán a sus seguidores por un emotivo recorrido por décadas de éxitos, interpretando clásicos como “Quiéreme”, “Yo Te Necesito”, “Mi Najayita”, “Falso Amor”, “Ladron de Buena Suerte”, “Morenita”, y su icónico himno “Tu Cárcel”, entre otros. Este viaje nostálgico, tanto para los integrantes de la agrupación como para sus seguidores, será simplemente inigualable ya que representa una cita con la historia del grupo quien después del año pasado tener la Primera Residencia 100% latina en español en Las Vegas, se ha terminado de consolidar como un ícono de la música latinoamericana del siglo XX y lo que llevamos recorrido del XXI.
Con el anuncio de estas fechas, la agrupación confirma que los conciertos de Houston y Los Ángeles serán las tres únicas y últimas oportunidades de vivir juntos la Bukimanía. Es una invitación a ser parte de la historia, a cantar a todo pulmón los himnos que definieron una era y a honrar el lema de su gira: “¡Tuyos por Siempre!”
Se invita a todos los fanáticos a asegurar su lugar en esta despedida musical. Esto no fue un anuncio únicamente para los Bukimaniacos de Estados Unidos, sino para seguidores de la agrupación de todas partes del mundo que tendrán en estos dos conciertos una oportunidad única de acompañar a Marco Antonio, Joel, Chivo, Roberto, Javier, Pepe y Pedro en el cierre de este gran capítulo de su carrera musical.
Los Ángeles, California.-Gloria Trevi, la legendaria cantante, una de las artistas femeninas con mayor número de ventas en la historia de conciertos, reveló desde el “BMO Stadium” que se presentará en un único concierto en Estados Unidos en 2026. Este exclusivo show promete ser una histórica celebración de su música, su legado y sus fans.
El tan anticipado evento, “Gloria Trevi Live Celebration”, se llevará a cabo el 28 de febrero de 2026 en el BMO Stadium. Los boletos salieron a la venta el 5 de diciembre de 2025, ofreciendo a los fans una oportunidad única de celebrar el cumpleaños de Trevi y disfrutar una noche inolvidable con sus más grandes éxitos.
“Celebrar mi cumpleaños en el escenario es la mejor manera de agradecerle a la vida y a mi público por tantos años de amor y resistencia”, dijo Trevi.
Con una carrera que abarca décadas, incontables éxitos en las listas y ventas de boletos rompe-récords, Gloria Trevi se ha convertido en un verdadero ícono cultural. Sus shows son famosos por su gran energía, pasión y conexión con las audiencias, haciendo de esta presentación del 2026 por Estados Unidos un evento imprescindible para los fans de la música latina.
Morelia, Michoacan.- En el Centro de la ciudad, un grupo de artesanos originarios de Temoaya, un pequeño pueblo cercano a Toluca, comparte la tradición que practican desde hace alrededor de 15 años: la elaboración manual de venaditos hechos con perlilla, un material obtenido de la paja de maíz.
El proceso inicia con el corte de la perlilla cuando aún está verde, permitiendo que la hoja se seque y se desprenda de manera natural. Después, los artesanos comienzan a armar la figura desde sus cuatro patitas, integrando un cuadrito de zacate en el interior que funciona como soporte. Para reforzar las patas utilizan pequeños pedazos de madera, a manera de “huesitos”, que dan firmeza a la estructura. Cada pieza se une con alambre, lo que permite moldear la forma final del venadito.
Una vez ensamblados, señalan los artesanos que añaden detalles como orejas —algunas integradas desde el armado y otras hechas por separado—, moños y ojos. Finalmente, aplican barniz para darles el característico tono café que distingue estas piezas.
Los creadores comentan que cuentan con tres tamaños: mini, mediano y grande, cuyos precios van desde los 200 hasta los 380 pesos. Sin embargo, señalan que vender su trabajo en Morelia representa un reto, pues no se les reconoce como artesanos ni se les asigna un espacio fijo para ofrecer sus figuras, lo que los obliga a moverse por distintos puntos de la ciudad. Esa movilidad provoca que su mercancía se maltrate por el sol y el constante traslado.
Pese a las dificultades, continúan trayendo su trabajo a la capital michoacana y esperan que la ciudadanía valore el esfuerzo detrás de cada pieza hecha completamente a mano. Artesanos invitan a quienes los encuentren en las calles del Centro a apoyar su oficio y mantener viva esta tradición que, desde Temoaya, ha acompañado a varias generaciones.
Morelia, Michoacán.- Si en algún momento escuchaste un sonido agudo y muy llamativo mientras caminabas por la ciudad y pensaste que un cuervo te estaba vigilando, probablemente solo era un zanate (Xanate), un ave tan común en México que ya forma parte del paisaje urbano.
El Quiscalus mexicanus, conocido en distintas regiones como chanate, tordo o x’kau, presenta un plumaje negro tornasolado en los machos y tonos café grisáceos en las hembras. Aunque suele confundirse con otras especies, como los cuervos, su comportamiento y su presencia constante lo distinguen de inmediato.
Originario de la vertiente del Golfo, hoy está distribuido prácticamente en todo México y en buena parte de Norte y Centroamérica. Su enorme capacidad de adaptación le permite vivir en ciudades, campos agrícolas, parques, zonas con agua y espacios con actividad humana constante.
Es un ave omnívora y oportunista: consume insectos, semillas, frutas y restos de comida humana. Tiene conductas particulares, como alimentarse de insectos en automóviles o aprovechar desechos en zonas urbanas. También es una especie muy social, formando parvadas numerosas y coordinándose para defenderse de depredadores.
En ciudades como Morelia, el zanate es parte del ambiente cotidiano: se le observa en plazas, árboles altos y postes, donde sus vocalizaciones estridentes forman parte del sonido urbano. Aunque su canto genera opiniones diversas, su presencia refleja la gran capacidad de la fauna para adaptarse a los entornos urbanos.
Morelia, Michoacán.– La Asociación de Mariachis Unidos de Morelia anunció la realización del Quinto Festival del Mariachi, que se llevará a cabo el próximo martes 18 de noviembre a las 18:00 horas en la Plaza de San Agustín. El evento reunirá a cinco agrupaciones locales con el objetivo de celebrar la tradición musical y promover el trabajo de los mariachis en la ciudad.
Durante la presentación, el presidente de la asociación, José Julián Corona, destacó que el festival busca fortalecer, dignificar y dar visibilidad al oficio del mariachi, en un contexto donde la contratación ha disminuido por la competencia de otros géneros y la proliferación de agrupaciones sin formación formal.
Los mariachis participantes reiteraron que el encuentro no es una competencia, sino un espacio de convivencia y exhibición para las familias morelianas. Finalmente, invitaron a la población a asistir y apoyar la música tradicional mexicana para mantener viva esta expresión cultural en el estado.
Cuanajo, Michoacán.-La abuela Doña Odilia Zoreque Rosas cada año regresa con los suyos, incluso, antes de la celebración de la Noche de Ánimas. Sus nietas la han escuchado reír durante la preparación de la comida. Notan su presencia con la caída de objetos y también con un calor inusual en su casa, ubicada en una comunidad indígena friolenta, ese mismo que ella desprendía con sus muestras de amor y enseñanzas hacia los suyos.
Pero sus nietas y familiares no se espantan. Al contrario, la sienten, la disfrutan, la viven. Se miran entre ellos y sonríen, al tiempo que se dicen: ¿La escuchaste? Y luego continúan con sus labores. ¡Ella ha vuelto! Pasará desde el 31 de octubre hasta el dos de noviembre por la noche con los suyos, con esos mismos que vieron la magia de sus manos elaborando diversas artesanías.
Laura Fabiola García Zoreque es su nieta. Desconoce a ciencia cierta cuándo inició la velación a los muertos en Cuanajo (comunidad cercada a los 6 mil habitantes que pertenece al municipio de Pátzcuaro, Michoacán), pero escuchaba de ella por pláticas de los bisabuelos, quienes también eran herederos de voz de sus antepasados sobre esta tradición. Pero lo que sí sabe es que en su pueblo hay mucha solidaridad y respeto en estas fechas.
Cuanajo (cuyo nombre significa Lugar de Ranas) se estima que se fundó en 1520. Pero fue hasta 1641 que se estableció como pueblo. De acuerdo con la página “Historia de Cuanajo” (https://cuanajo.com/index.html) es probable que Vasco de Quiroga tuviera presencia en el lugar aún sin ser sacerdote u obispo, y les enseñara a los lugareños a fabricar los muebles de madera.
El 31 de octubre inicia la tradición de la Noche de Ánimas en Cuanajo. Desde este día se instalan caballos de madera (adornados con frutas, verduras, pan, bebidas y flores de cempasúchil) en la plaza principal, así como en la entrada del pueblo y algunos negocios. Y las campanas de las iglesias empiezan a repiquetear, no habrán de parar hasta las primeras horas del día tres de noviembre.
También en esa fecha se empieza a instalar la ofrenda en casa. Parte de la tradición es que deben ponerla las familias que registraron un muerto entre noviembre y julio, pero no lo deben hacer quienes lo tuvieron tres meses antes de los días de muertos, una vez que aún están en el purgatorio, del cual no pueden salir.
En la ofrenda la familia coloca la foto del fallecido, así como algunos objetos que los representen por los gustos u oficios que tuvieron en vida. Hay flores de cempasúchil, panes, frutas, verduras, bebidas y velas. Y será el padrino o el ahijado quien el primero de noviembre habrá de colocar el caballito de madera adornado de la misma forma. Ello va acompañado del lanzamiento de un cohete como señal de que inicia la velación y de inmediato se reza el rosario. Y también se canta la “octava”: “Salgan, salgan, salgan, ánimas en pena, que el Rosario Santo rompa sus cadenas. Salgan, salgan, salgan, ánimas en pena, que el Rosario Santo rompa sus cadenas…”
Y es ahí cuando vecinos, familiares, amigos y visitantes empiezan a desfilar en el domicilio. Acción que pareciera no tener fin, pues a toda hora llegan. Se acostumbra que las mujeres lleven un canasto con pan, frutas, verduras, velas y alguna servilleta bordada. Mientras que los hombres dejan un caballito de madera con alguna bebida.
De inmediato se colocan los productos en la ofrenda. A cambio los anfitriones agradecen el detalle llenando las canastas con tamales para que se los lleven a casa, además de que también los ofrecen para que ahí mismo coman, y les brindan atole, que puede ser de diversos sabores: Chocolate, piña, pinole, fresa o canela.
Aquí la hospitalidad es enorme, el lazo social también se ha convertido en parte del ritual.
La ofrenda
En la casa de la abuela Odilia luce el tradicional arco de flores, así como su nombre formado con cempasúchil. Su foto al frente. Como ella fue artesana, en la ofrenda hay ollitas de barro, dos esplendorosos delantales y rebozos. Así como pan de muerto en forma de amorfos humanos.
Los pobladores de Cuanajo afirman que otra prueba de que regresaron las ánimas a casa y que degustaron los productos de la ofrenda, es que al siguiente día la fruta que llegó bien, queda madura y sin sabor.
Y también se cree que cuando la comida que se ofrece a los visitantes no queda bien o no tiene buen sabor, es porque el ánima llegó enojada a casa.
Y es que la preparación de los alimentos que se brindan de cortesía a quienes llevan ofrenda y acompañan en la velación, inicia desde el 31 de octubre. Por ejemplo, la familia García Zoreque desde ese día ya estaba prendiendo los fogones, para hervir el maíz y al otro día llevarlo al molino y así preparar los miles de tamales que regalarán, pues utilizaron tres cazos gigantes para ello y uno más para el atole.
Pasan los minutos, las horas, y las ofrendas van creciendo en tamaño. Para el día 2 de noviembre, lo que haya quedado de atole y tamales se llevará al panteón del lugar, donde se ofrecen dos misas para todos. Una a las 8.00 y otra a las 12:00 horas.
Por la tarde-noche el ánima se habrá de retirar, Y el caballito principal de madera habrá de servir para romper el viento, el tiempo, y ayudará a los velados a que se lleven los productos de la ofrenda al más allá. Pero volverán el año que entra.
Aquí, en la tierra fría de Cuanajo, también las ánimas pueden manifestar enojo y coraje, pues si en casa no los llamaron (mediante la colocación de ofrendas y rezos) “espantarán” a su familia. Así lo platica la gente.
Las horas habrán de pasar y cuando la velación acabe, vendrá la repartición de la ofrenda entre la familia y las personas que hicieron a bien el apoyar en la preparación de los tamales, el atole y en la colocación de la ofrenda.
En el ambiente
En la plaza principal de Cuanajo luce el caballo gigante de madera, mismo que cada año se coloca para la apreciación de habitantes y extraños. De fondo está la iglesia de la Virgen de la Natividad.
La gente pasea en la diminuta plaza. Se toman fotos. Comentan sobre el frío. Los niños bailan e invitan a los turistas a hacerlo con ellos. Los visitantes buscan dónde comprar canastas, frutas, verduras y velas, para llevarlos de ofrenda a las casas donde haya velación.
Muchos perros callejeros acompañan a los visitantes, tienen la esperanza de que algo de alimento les den. No son agresivos, pero tienen hambre. Caminan lento, pero están al acecho.
En la entrada principal hay varios arcos de flores. Un poco de aserrín de colores adorna el piso. En este pueblo michoacano hay grandes fabricantes y talladores de muebles de madera, ya sea de pino o parota. Ellos aprovechan para mantener abiertos sus negocios, quizá un turista se impacte y compre algo, o les mande hacer algún mueble en específico.
También hay venta de comida: Enchiladas, pozole, tacos dorados, atole, ponche, buñuelos, pan de muerto, frutas y verduras. También venden las canastitas ya preparadas, y caballitos de madera de diferentes tamaños.
Los visitantes están impactados. Entran a la iglesia para conocerla, hacen compras. Caminan por las calles empedradas, buscan alguna casa donde haya velación para conocer esta tradición, misma que es muy distinta a las que se viven en otros pueblos de la rivera del Lago de Pátzcuaro.
A las afueras de las casas donde hay velación, los anfitriones no tienen descanso, reparten tamales y sirven atole para los acompañantes, quienes están sentados en improvisadas bancas (armadas con piedras y polines), desde las cuales aprecian la belleza de las costumbres y tradiciones purépechas.
Y ahí está Laura Fabiola García Zoreque, haciendo un tiempo para platicar, para recordar y compartir. Sentada a un costado de la ofrenda, luce su pantalón negro, una sudadera color lila, tenis blancos, cabello entre suelto y con un pequeño amarre. Pero luce más una mirada infinita, un alma de bondad y la certidumbre de que la abuela Olivia Zoreque Rosas ya está aquí en su natal Cuanajo entre ellos, entre nosotros. Entre las costumbres y tradiciones michoacanas que impactan al mundo.
Morelia, Michoacan.- Por más de medio siglo, Joaquín Hernández Camargo ha mirado la Noche de Muertos a través del lente. Fue testigo de cómo una celebración íntima, hecha de silencio, flores y velas encendidas junto a las tumbas, se transformó en uno de los espectáculos turísticos más emblemáticos de Michoacán. Desde 1972, cuando se hizo el primer cartel promocional para atraer visitantes al lago de Pátzcuaro, su cámara ha acompañado el cambio.
“Yo conocí la Noche de Muertos en 1972”, recuerda. “Fue mi primer contacto con esta tradición. Acompañé al fotógrafo Víctor Manuel García Mondragón a la comunidad de Ihuatzio para hacer la foto del primer cartel. En ese tiempo la tradición era meramente interna, no había visitantes, no había publicidad. Estaba la gente de la comunidad con sus muertitos, y nadie más”.
Un año después, la Dirección de Turismo del estado comenzó a difundir imágenes y carteles en México y en el extranjero. “A partir de ahí empezó a llegar gente, periodistas, cineastas, curiosos. Poco a poco se volvió una barbaridad de gente”, dice. Esa marea cambió para siempre la manera en que se vive la muerte en la región lacustre.
“Janitzio se volvió prácticamente una cantina”, lamenta. “Llegaba demasiada gente joven, muchos en tours del Distrito Federal, con mucho alcohol. Yo dejé de visitar la isla por eso. Era uno de los lugares donde la tradición era más pura, más bonita, y se perdió”.
Joaquín aprendió fotografía en la aquel entonces Dirección de Turismo hoy Secretaría de Turismo del Estado de Michoacán y desde 1975 la ejerce profesionalmente. Ha recorrido durante décadas los pueblos a orillas del lago —Ihuatzio, Jarácuaro, Arocutín, Cucuchucho, Tzintzuntzan, Pacanda— y con el paso de los años se volvió uno de los principales cronistas visuales de la tradición. “De alguna manera me volví especialista en Noche de Muertos”, reconoce.
Su archivo abarca más de 40 años de imágenes que hoy son testimonio de cómo la celebración se ha transformado, con elementos nuevos que antes no existían. “Cuando regresé después de diez años de no ir, me encontré coronas de plástico, muñequitas como la Barbie y cosas así. Hay cambios, no tan drásticos, pero se nota la influencia de los migrantes que regresan con otras costumbres. También es más fácil comprar una corona que hacer un arco con flores, que lleva mucho trabajo.”
A pesar de los cambios, dice, “afortunadamente la mayoría de la gente sigue conservando su tradición”. Pero no duda en señalar a quienes, desde la ciudad, han reducido la esencia del ritual a una escenografía. “Morelia no tiene la tradición de Noche de Muertos. Eso es un invento de algún funcionario público. No es que sea malo, pero no se ha respetado lo que debe ser. Aquí las ofrendas son montones de flores tiradas y publicidad de las escuelas. No hay respeto por la tradición. Lo que ponen en las plazas no tiene nada que ver con lo que es realmente la Noche de Muertos.”
Recuerda que la primera ofrenda en Morelia se colocó hace más de cuatro décadas, en la Normal Urbana Federal Rubén Romero. “Fue el maestro Octavio Sosa quien la puso, y desde ahí empezó a copiarse en las escuelas. Pero se volvió un elemento publicitario. El maestro Sosa mismo está molesto porque no se respeta.”
Su mirada no es solo crítica, también entrañable. Habla con respeto de las comunidades donde la esencia aún sobrevive: “Para mí, donde mejor se conserva la tradición es en Ihuatzio, Cucuchucho y Pacanda. En esos lugares la gente sigue velando con sus muertos, adornan los arcos con flores y frutas, y todo tiene sentido. En cambio, en Tzurumútaro o Arocutín, las tumbas están adornadas pero no hay gente. Vas un año y al siguiente es lo mismo. Pierde el alma”.
La experiencia de tantas noches en los panteones lo ha marcado. “Me ha tocado quedarme toda la noche en un solo lugar, y ser el único extraño ahí. Platicas con la gente, convives con mucho respeto, te vuelves un observador. Si vas con respeto, te comparten. Una naranja, un pan, una palabra. Y eso te hace sentir integrado.”
La cámara fue su puente hacia ese mundo. Al principio, dice, fue autodidacta. “Preguntabas y no te decían. No querían compartir conocimientos. Aprendí a base de golpes, comprando libros, hasta que pude estudiar fotografía formalmente. Me gradué en 1989.” Desde entonces, su obra ha recorrido exposiciones en Michoacán, en la Casa de la Cultura, en Tiripetío, en el Congreso de la Unión y hasta en Xcaret.
Su última visita al lago fue en 2018. Un accidente en el pie y la vista cansada lo han mantenido alejado, pero la nostalgia persiste. “Tengo ganas de regresar a Janitzio, aunque me dicen que hay una cantidad de gente impresionante. Antes el panteón estaba solo. Era muy padre. El entorno del lago, el amanecer con neblina, las canoas flotando, parecía un sueño.”
Mira el futuro con preocupación, pero también con esperanza. “Estamos a tiempo de conservar la tradición. Solo hace falta respeto. Que las autoridades y el turismo entiendan que no es un espectáculo. Es una forma de vida, una creencia. Nosotros somos los extraños. Los que tenemos que aprender a mirar con respeto.”
Y cuando habla de eso, Joaquín no lo dice solo como fotógrafo, sino como testigo. Como alguien que ha visto la muerte arder en las velas de un panteón purépecha y sobrevivir, año tras año, en la mirada de quienes aún esperan a sus muertos.
Morelia, Michoacán.- En esta temporada, las calles y mercados del centro histórico reflejan un paisaje donde Halloween, Día de Muertos y Navidad se entrelazan de manera orgánica.
No es solo que se celebren por separado, sino que sus símbolos, colores y tradiciones se mezclan en un ambiente lleno de vida y significado.
Las calaveritas de azúcar, las máscaras terroríficas, las flores de cempasúchil y los primeros adornos navideños coexisten sin que uno opaque al otro, mostrando cómo estas fechas se viven de formas distintas pero complementarias en la ciudad.
Los altares, las decoraciones y las actividades reflejan la riqueza cultural y el respeto por las tradiciones, mientras se incorpora también el espíritu de las nuevas celebraciones que han ido ganando espacio.
Entregados por el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías
Ciudad de México, 25 de octubre de 2025.- Michoacán se coronó como el estado con más galardones en la 50 edición del Gran Premio Nacional de Arte Popular 2025 que organiza el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart). Artesanas y artesanos michoacanos ganaron 33 premios con una bolsa total de 752 mil pesos, informó el director de la Casa de las Artesanías de Michoacán (Casart), Cástor Estrada Robles.
En esta edición, el primer lugar en la categoría de rebozo fue para la artesana Ma. Estela Salgado Lemus, de Paracho, con una pieza azul celeste con rayas fucsia. Mientras que Ma. Ana Lourdes Calvillo Montes, de Cachán de Santa Cruz, Aquila, obtuvo el segundo lugar en la categoría de alfarería barro natural alisado, con un juego de cocina de 13 piezas decoradas con peces.
Ambas artesanas expresaron su emoción y alegría por obtener el máximo galardón del concurso. Coincidieron en que la pasión y la dedicación invertidas en sus piezas fueron la clave para alcanzar este importante reconocimiento.
El resto de los premios para las y los artesanos michoacanos fueron de primero, segundo y tercer lugar en categorías como barro bruñido, maque, laca, madera tallada, metalistería, orfebrería, entre otras. El concurso entregó un total de 124 premios y cinco reconocimientos a la trayectorias de artesanas y artesanos provenientes de 27 entidades del país que participaron con 854 obras.
Estrada Robles informó que en 2020 ganaron 21 personas artesanas, en 2021 fueron 23 los premios, en 2022 sumaron 27, en 2023 resultaron 29 ganadores, y el año pasado fueron 27.
El titular de la Casart destacó la dedicación de las y los creadores artesanales, así como su compromiso por mantener viva, mediante sus obras, la riqueza cultural y las tradiciones de Michoacán.
Morelia, Michoacán.-En la Casa Natal de Morelos, la noche se vistió de recuerdos, pasos y fotografías. Bajo los altos muros del recinto histórico, el cronista, fotógrafo y periodista Samuel Herrera Delgado presentó la segunda edición de su libro Morelia, medio siglo, una obra que camina las calles de la ciudad con la calma y la curiosidad de quien las ha amado toda una vida.
La velada inició con las palabras del historiador Ramón Sánchez Reina, quien, entre la calidez del público y el aroma a papel nuevo, recordó que Morelia no cuenta oficialmente con un Consejo de la Crónica activo, como sí ocurre en otras ciudades michoacanas. “El maestro Sam Herrera ha venido haciendo esa historia diaria que se llama crónica —dijo—, con la paciencia del que sabe mirar, con la certeza del que sabe contar”.
A su voz se unió la del escritor y poeta José Luis Rodríguez Ávalos, quien destacó la cercanía de Herrera con la ciudad: “Samuel es un paseador de Morelia; todas sus crónicas las ha conseguido caminando, platicando con la gente, dejándose querer por la ciudad que él tanto quiere. Es uno de los morelianos más queridos, aunque no todos nacen aquí; algunos se hacen de tanto mirar”.
El periodista Gustavo Garrido añadió un tono entrañable y reflexivo a la presentación. Forastero por origen, pero moreliano por adopción, relató cómo encontró en Morelia, medio siglo una memoria que también le pertenece. “Esta mesa me da una especie de carta de naturalización en Morelia”, dijo entre risas, evocando los tiempos compartidos con el propio Herrera en las redacciones de La Voz de Michoacán. “Este libro es una manera de conservar lo que la ciudad cambia cada día; sus tiendas, sus billares, sus cantinas. Todo eso que se va y que Sam rescata con su mirada y su pluma”.
Al tomar la palabra, Samuel Herrera Delgado agradeció el apoyo de la Secretaría de Cultura y del Museo Casa Natal de Morelos, así como a los colaboradores que participaron en esta segunda edición. “Esta obra me permitió corregir y aumentar. Es un libro que sigue caminando conmigo, como la ciudad misma, que no deja de transformarse ni de contar historias”.
Quizá, como escribió Herrera en una de sus crónicas, la ciudad no se recuerda: Se camina.
Y así, entre crónica y memoria, Morelia, medio siglo vuelve a andar.
